Страница 3 из 7
С 1635 года Корнель пишет трагедии. Его первые произведения были подражанием Сенеке («Медея»). Под влиянием испанского театра он написал пьесу «Иллюзия», главный герой – испанский матадор. В 1636 году он представил на суд зрителям трагедию «Сид», которую сразу признали шедевром. Вершины творчества Корнеля – «Гораций» (1640), «Цинна» (1640), «Полиевкт» (1642).
После появления пьес «Андромеда», «Дон Санчо Арагонский» (1647) он был избран членом французской академии. Хотя, многие историки считают эти пьесы довольно слабыми.
Значение Корнеля для французского театра заключается в создании национальной трагедии. В дни Корнеля начинали складываться нормы классического театра – правила о трех единствах: времени, места и действия. Корнель принял эти правила, но исполнял их не всегда. Писатель оживил французскую драму, дополнив ее испанскими элементами движения и силы страсти. Корнель изображает идеальных людей с непреклонной волей. Только в «Сиде» победа остается на стороне любви, которая вносит гармонию в разъединенные долгом души. А в «Горации», первенствующее значение принадлежит патриотизму. Литературоведы считают, что великий Мольер взял из творчества Корнеля все самое лучшее.
Из «Сида»:
«…Дон Родриго
«Для славы короля, для власти над любимой,
Чего я не свершу рукой неодолимой?
Вдали от милых глаз приговорен страдать,
Я счастлив, что могу надеяться и ждать.
Дон Фернандо
Надейся на себя, на царственное слово;
Химена сердце вновь отдать тебе готова,
А успокоить в ней не отжитую боль
Помогут смена дней, твой меч и твой король…»
Расин
Жан-Батист Расин (1639-1699) – французский драматург. Родился в Ферте-Милоне. Рано потерял родителей. Учился в Пор-Рояле, где получил серьезные познания в греческом языке и греческой литературе. После окончания учебы, в 1663 году Расин устраивает свою жизнь в Париже, где жил в обществе художников и писателей (Мольер, Лафонтен, Буало). Первые его драматические труды – трагедия «Фиваида» (1664), «Александр» (1665). В это время он находился под влиянием двух направлений: Корнелевского и нового, в котором были основные элементы романтизма.
В 1667 году Расин представил публике «Андромаху» – произведение, в котором он проявил себя вполне самостоятельным писателем. Последующие трагедии (по 1677 г.) – «Британик», «Береника», «Баязет», «Митридат» окончательно утвердили за ним славу выдающегося драматурга. После написания этих блистательных трагедий у Расина произошел психологический перелом, и он двенадцать лет не писал ничего для театра. Нарушил он творческое молчание написанием «Эсфирь» и «Аталия» – эти произведения были написаны для Сен-Сирского монастыря. Историки утверждают, что эти последние работы сохранили всю творческую мощь автора – прекрасной характеристикой действующих лиц, эффективностью драматизма, художественным воспроизведением борьбы между духовным и светским.
Кроме произведений драматических, Расин написал много од, лучшими из которых считаются – духовные, несколько эпиграмм и произведений в прозе. Значение Расина в литературе – это его драматургия. Историко-литературное новаторство Расина заключается в замене героического элемента человеческим. В его произведениях заметно господство героев-женщин. У Расина женщины (Андромаха, Федра, Гермиона) – это независимые, сильные личности.
В стихах Вергилия находим сюжет трагедии «Андромаха». Там же представлены почти все герои произведения Расина.
У Вергилия, в третьей книге «Энеиды» Эней говорит:
«Мимо проходили Эпира брегов, и Хаонии в гавань
Внидя, мы пристаем к высокому граду Буфроту…
В самый тот праздник, когда трапезу и грустные жертвы
Праху Андромаха мужа, и Ман на могилу
Гектора гласом звала, что, пустую, зеленым почтила
Дерном она и двумя, как поводом слез, алтарями…»
У Расина – Андромаха говорит Пирру:
«Нет, государь, теперь ему не нужно трона.
Когда был жив отец, его ждала корона.
Но больше никогда не узрим мы опять
Тех стен, что Гектор был не в силах удержать…»
Мольер
Мольер (Жан-Батист Поклен), (1622-1673). Родился в семье обойщика при дворе короля. Окончил привилегированное учебное заведение, куда его определил отец. Позже, с труппой друзей организовал в Париже «Блистательный театр», где выступал на трагических ролях. Этот театр успеха не имел и вскоре закрылся. С 1646 по 1658 годы Мольер разъезжал по Франции в составе группы комедиантов. По желанию короля его труппа была оставлена в Париже. В этот период Мольер и создал свои знаменитые комедии (более тридцати). В них он осмеял всевозможные пороки. Буало сказал:
«Его комедии, что все сегодня чтут,
С презреньем отвергал тупой и чванный шут,
Надев роскошные придворные одежды,
На представленье шли тупицы и невежды.
И пьеса новая, где каждый стих блистал,
Была обречена их кликой на провал,
Иного зрелища хотелось бы вельможе,
Графиня в ужасе бежала вон из ложи,
Маркиз, узнав ханже суровый приговор,
Готов был автора отправить на костер,
И не жалел виконт проклятий самых черных
За тою, что осмеять поэт посмел придворных…»
Его пьесы были предметом критики и беспощадной, порой горькой, редко – доброй. Глубокие по мысли, человечные, по сути, и виртуозные по форме были комедии – «Дон Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666), «Скупой» (1668), «Тартюф» (1664), «Плутни Скапена» (1671), «Мнимый больной» (1673).
Семнадцатый век был временем классицизма. Мольер являлся сыном этой эпохи, хотя, жанр комедии предоставлял ему больше свободы. В его комедиях оживает народная карнавальная стихия; писатель нарушает принцип «трех единств» (единство места, времени и действия). Мольер пробовал соединять традиции и новшества, разрабатывая жанр комедии-балета («Мещанин во дворянстве»).
Вольтер так писал об этом произведении: «Мещанин во дворянстве» обладает одним из самых счастливых сюжетов, в котором используется смешная сторона человеческих натур. Тщеславие, свойственное человеческому роду, делает то, что принцы захватывают титулы королей, а вельможи желают стать принцами. Это та же самая страсть, что и у нашего мещанина, который хочет стать аристократом. Но только безумие мещанина настолько комично, что может возбудить в театре смех: от полнейшего несоответствия повадок и языка этого типа с манерами и речью, которые он хочет усвоить, – отсюда происходит комический эффект».
Из «Мещанина во дворянстве»:
«…Г-н Журден.
Ну, господа? Как там у Вас? Покажите вы мне нынче вашу безделку?
Учитель танцев.
Что? Какую безделку?
Г-н Журден.
Ну эту самую… Как это у вас называется? Не то пролог, не то диалог с песнями и пляской… Я немного замешкался, но дело вот в чем: одеваюсь я теперь, как одевается знать, мой портной прислал мне шелковые чулки, до того узкие – право, я уж думал, что мне их так никогда не натянуть…»
«Мещанин во дворянстве» лист 1
«Мещанин во дворянстве» лист 2