Страница 2 из 3
Возвращаемся к Концертной прелюдии Баха – Зилоти.
Из безобидного ми минора у Баха Зилоти переносит ее в трагический си минор, меняет местами гармонию и мелодию, добавляет педаль (во времена Баха (1685-1750) у фортепиано еще не было педали, она появилась в 1765 году и это, как Вы понимаете, открыло новые неведомые доселе горизонты).
О чем эта музыка? Мы могли бы долго рассуждать на эту тему: кто-то бы сказал, что это космическая музыка, потому что есть в ней ощущение огромности космоса и маленького светлячка – космического корабля, плывущего в этой бескрайности. А однажды девочка лет 11, на мой вопрос "О чем эта музыка?" – ответила, что это одинокая женщина, смотрящая в окно, а на улице идет дождь. Ассоциаций может быть столько, сколько людей будут слушать это чудо, и все они будут справедливы до тех пор, пока мы не заметим символ, данный здесь Зилоти (у Баха в прелюдии его нет), и этот символ – тема Креста, он проходит в басу и, чтобы мы его заметили, Зилоти ставит форте (громко, до этого не было такой динамики), и становится ясно, что это кульминация – самое главное место всей Прелюдии.
А что такое тема Креста? Ноты пишутся так, что если их соединить линиями: первую – четвёртую ноты и вторую – третью ноты, то получается изображение креста.
У И. С. Баха написана фуга до диез минор, 1 том ХТК, на тему креста. И если возникает этот символ, то это означает только одно для всех: мысли наши должны течь в направлении жертвы Христа, искупившего грех человеческий на кресте через распятие. Именно об этом хотел еще раз напомнить Александр Зилоти и нам необходимо уважать волю композитора, или, по крайней мере, суметь правильно прочесть это послание, зашифрованное в нотах и отправленное нам через века.
Глава 3
Моцарт Аллегро «Софи и Констанца» KV400 (372a)
Сочинено в Вене в 1781 году. Моцарту (1756–1791) 25 лет, и он вторично посещает семью Вебер, где воспитывались 3 дочери. В первый свой приезд он был влюблен в старшую Алоизию, а во второй – сразу в двух: Софи и Констанцу. Так как музыка для Моцарта была, по-видимому, лучшим другом, ей он и поведал свое душевное смятение.
Аллегро написано в трехчастной форме и во второй части этой замечательной пьесы мы наблюдаем редчайший случай, когда композитор подписывает слова над нотами в инструментальной пьесе (текст под нотами подписывают только в вокальной музыке). Вот эти ноты:
Над ре-ля-соль Моцарт подписывает Sophie, а над нотами ре-фа-ми бемоль – Konstanze. Выбор обозначен, но кого выбрать? И что дальше? А дальше в музыке мы слышим прерванный оборот, когда доминантовый септаккорд разрешается не в тонику, как ему положено, а в трезвучие шестой ступени.
А это уже символ: если возникает прерванный оборот, это означает только одно: нет логического завершения, ответ не найден, дилемма не решена. В нашем случае Моцарт не знает на ком остановить свой выбор, кто ему милее Софи или Констанца. А что дальше? А дальше снова вопрос: Софи или Констанца? И снова гармония неопределенности – прерванный оборот. Три раза возникает этот прерванный оборот, Моцарт не может никому из них отдать предпочтение и в результате он отклоняется в тональность шестой ступени (этой самой неопределенности – ми бемоль мажор), и уже на эту территорию переносится душевное смятение, а оно достаточно сильное. Моцарт не очень любит звучание минорных гармоний (из 19 фортепианных сонат только 2 написаны в миноре, все остальные в мажоре, Моцарт очень светлый композитор), а здесь мы слышим на моторном рокочущем аккомпанементе и до минорную гармонию и даже, что вообще невероятно, ми бемоль мажор меняет лад и становится ми бемоль минором. Это говорит только об одном: в душе у Моцарта разыгрывались не шуточные страсти по поводу сестер Вебер. А дальше? Ми бемоль минор приравнивается к четвёртой альтерированной ступени си бемоль мажора (основная тональность), переводится в доминантовый квинтсекстаккорд (неустойчивая гармония, требующая разрешения) и ВСЁ!!!
На этом у Моцарта пьеса заканчивается. На доминантовом квинтсекстаккорде! Так не должно быть. Произведения не заканчиваются на доминанте, тем более в 18 веке.
Существует предание, как дети великого И. С. Баха поднимали его утром с постели в его единственный выходной в среду. Они подходили к клавикорду и играли гармоническую последовательность: тоника – субдоминанта – доминанта и уходили – это был запрещенный прием, т. к. доминанта требует разрешения в тонику. Бах не мог улежать в постели, когда в воздухе висела неразрешенная доминанта, вставал, подходил к клавикорду, разрешал, наконец, повисшую в воздухе доминанту в тонику, куда ей и положено разрешаться, и уже больше не возвращался в постель. Дети достигали желаемого. Века меняются, дети продолжают достигать желаемого, правда, не всегда таким утончённо – изысканным способом.
Итак, произведения должны заканчиваться на тонике, а не на доминанте, единственно, если это не оправдано замыслом, но с точки зрения ситуации Моцарта – это совершенно логично, ведь тогда в 1781 году он так и не решил, кто для него милее Софи или Констанца и только год спустя, в 1782 году, увёз из родительского дома и тайно обвенчался с веселой и жизнерадостной Констанцией.
Интересно, на интуитивном уровне тогда в 1781 году кого из двух сестер Вебер предпочитал двадцатипятилетний Моцарт? С этой точки зрения целесообразно было бы проанализировать те мелодические обороты и гармонии их сопровождающие, под которыми молодой Вольфганг подписал имена избранниц.
Sophie (Софи) – тонический секстаккорд. Тоника – это устойчивая гармония, без компромиссов, без вариантов. В мелодии скачок на квинту – широкий интервал, высокая тесситура, задержание к тонике (напряжение) и разрешение в тонику. Моцарт, написав столько опер, ощущал голосом напряжение широких интервалов. Вероятно, Моцарт интуитивно ощущал, что Софи слишком «правильная», вряд ли она будет поддерживать его затеи, какие бы они ни были. Она была недосягаемой, не случайно Моцарт вначале произнес ее имя.
А Konstanze (Констанца)? – В мелодии терция – узкий интервал, при пении не требующий напряжения (особенно после квинты Софи), а в гармонии, и это интересно, уменьшённое трезвучие. Но мы слышим в единстве и мелодию и гармонию, а в единстве звучит Уменьшённый вводный септаккорд – очень неустойчивое созвучие, (в определённых ситуациях драматический, даже трагический) аккорд, могущий перейти во что угодно: в тонику, в любой другой аккорд, в другую тональность.
Итак, из характеристики мелодии и гармонии, данных Моцартом, Констанца была человеком, с которым легко общаться, с такими людьми можно не напрягаться в их присутствии, вместе с тем Моцарт предугадывал её фантазийность. И еще: Моцарт, который сам фантанировал идеями, чувствовал, что Констанца поддержит его в любых начинаниях. И не ошибся: существуют воспоминания, что, когда Моцарт изучал наследие великого И.С.Баха, то и Констанция разбирала фуги гениального немца. Думается, после такого им было о чём поговорить.Таким образом, на подсознательном уровне Моцарт отдавал предпочтение веселой и жизнерадостной Констанции уже тогда, когда писал это Аллегро в 1781 году. Но реально он это осознал лишь через год, когда они тайно сбежали и обвенчались.