Страница 9 из 17
31 января
Все те, кто недоволен своей работой, но все еще мечтает о карьере в искусстве, будут рады узнать некоторые подробности биографии Филипа Гласса.
В этот день родился Филип Гласс. Много лет он работал таксистом и водопроводчиком в Нью-Йорке, и только потом смог бросить работу, чтобы начать сочинять музыку. Сейчас он является одним из самых известных и влиятельных композиторов современности и работает в разных жанрах. Считается, что он один из тех, кто создал минимализм в музыке, хотя сам Гласс называет собственное творчество «музыкой с повторяющимися структурами». Он сотрудничал с музыкантами Дэвидом Боуи и Рави Шанкаром, режиссером Мартином Скорсезе и поэтом-битником Алленом Гинзбергом. Гласс пишет симфонии, струнные квартеты и новаторскую инструментальную музыку. В общей сложности он написал более 15 опер и музыку для более 50 фильмов, включая картины «Шоу Трумана», «Часы» и «Тонкая голубая линия». Его творчество повлияло на развитие рока, попсы и классической музыки, кино и видеоигр.
Название предлагаемой читателю композиции происходит от слова «эхо» и написано в 1994 г. для скрипачей Эдны Мичелл и Иегуди Менухина. Композиция построена на музыкальной форме времен барокко чаконе (см. 16 мая, 27 июля, 28 июля). По словам самого композитора, это произведение «вдохновлено состраданием и должно вызывать чувства умиротворения и покоя».
Умиротворение и покой? Беру, вот этого-то в моей жизни точно не хватает.
Февраль
1 февраля
Кажется, мы только что говорили о несчастном Марио, ожидающем своей казни в «Тоске», а этот месяц открываем романтической арией тенора из другой оперы Пуччини. Это ария из 1-го акта оперы La Bohème, премьера которой состоялась в этот день в Турине в 1896 г. (Опера Пуччини вдохновила создателей фильма «Мулен Руж» и мюзикла «Богема».)
1830 г., Париж в канун Рождества. Поэт Рудольф и его друзья сидят вместе в квартире и замерзают от холода (чтобы согреться, они жгут страницы его рукописи). Потом друзья Рудольфа уходят в кафе. В дверь стучится соседка, белошвейка Мими. Она просит зажечь потухшую свечу.
Их руки соприкасаются (его свечка тоже потухла), она роняет ключ, в свете луны они его ищут и влюбляются друг в друга.
Это очень трогательная и эмоциональная сцена. После этой сцены поется еще две арии, в которых Мими говорит поэту свое имя, а Рудольф пытается убедить ее пойти с ним в кафе. Музыка Пуччини и текст арии прекрасны. Все в мире, кроме их любви, словно исчезает, и остаются только Мими и Рудольф – навсегда, навечно (или же нет – ведь это опера, и тут так просто дела не делаются…).
2 февраля
Когда Фанни Мендельсон было 14 лет, она выучила наизусть цикл из 48 прелюдий и фуг Баха и сыграла их своему отцу в его день рождения. Отец девушки, конечно, удивился виртуозному мастерству и феноменальной памяти дочери, но посчитал, что музыка – это мужское занятие и дочери не стоит этим заниматься.
В этом смысле история Фанни очень похожа на истории других одаренных музыканток (за исключением некоторых – см. 3 и 4 февраля), живших до начала XX в. Женщины хотели заниматься музыкой, самовыражением, однако по вине патриархальных порядков были вынуждены музицировать исключительно в кругу семьи за закрытыми дверями.
Не будем забывать о том, что брат Фанни Феликс знал о том, что ее сестра является талантливым музыкантом и композитором. Несмотря на то что сам обожал ее произведения, он не поддерживал стремление Фанни публиковать свои работы. (Композитор подписывал свои произведения «Ф. Мендельсон», и поэтому только сейчас мы начинаем понимать, что часть произведений, которые раньше все единогласно приписывали Феликсу, были на самом деле созданы его сестрой. Так, когда королеву Викторию спросили, какое произведение Феликса нравится ей больше всего, она назвала песню, написанную Фанни.)
Феликс поехал с гастролями по Европе, а Фанни осталась дома и вышла замуж. К счастью, ее муж, художник Вильгельм Гензель, поддерживал стремление Фанни заниматься музыкой и каждый день перед уходом в мастерскую оставлял ей бумагу для работы. Вероятно, даже сама Фанни до конца не верила в то, что ее произведения будут исполнять на публике. В общей сложности она написала 450 произведений, бóльшая часть из которых были миниатюрами. Однако даже ее более развернутые произведения – как, например, это – остаются неизменно высокого качества.
3 февраля
В этот день в 1625 г. во Флоренции произошло знаменательное событие – премьера первой в мире (как принято считать) оперы, написанной женщиной. (Увы, до наших дней опер, написанных женщинами, дошло не так уж много.)
В основе оперы La liberazione di Ruggiero лежит рыцарская поэма XVI в. «Неистовый Роланд», повествующая о том, как одного из франкийских рыцарей соблазнила волшебница. Сюжет этой поэмы часто использовали разные композиторы, и век спустя Фридрих Гендель написал свою оперу «Альцина» (см. 16 апреля).
Франческа была дочерью композитора Джулио Каччини (см. 10 декабря). Она была талантливым композитором, поэтессой, певицей и лютнисткой. В опере она использовала последние на то время достижения классической музыки и опыт, в том числе, Монтеверди (см. 20 марта, 29 ноября). Любопытно, что ее женские персонажи поют в диезной тональности, а мужские – в бемольной. Современные критики считают, что таким образом она хотела подчеркнуть свое отношение к гендерному вопросу. Франческа была придворной дамой герцогини Таскании Марии Маддалены и считалась одной из наиболее влиятельных женщин-композиторов своего времени. К сожалению, далеко не все ее произведения дошли до наших дней.
4 февраля
Мы уже начали говорить о трудностях, стоявших на пути первых женщин-композиторов, и история Прайс является еще одним подтверждением того, что пробиваться в музыкальной карьере женщинам было непросто. Флоренс родилась и выросла в штате Арканзас во времена, когда еще сплошь и рядом проходили линчевания темнокожих, и тем не менее стала первой афроамериканкой, чьи симфонии исполнил известный оркестр.
Она была умницей и окончила школу в 14 лет. После этого Флоренс получила грант на обучение в известной консерватории в Новой Англии, где изучала главным образом творчество европейских композиторов. Несмотря на это, в ее собственном творчестве чувствуется влияние американского Юга. Чтобы избежать дискриминации по расовому признаку, во время обучения она выдавала себя за мексиканку.
В творчестве Прайс мы слышим сильное влияние афроамериканских песнопений, госпела и протоблюза. Эти ритмы вдохновляли многих других композиторов, включая Фредерика Дилиуса (см. 30 марта) и Майкла Типпетта (см. 2 июня). Предложенную мной композицию, написанную Прайс в 1929 г., вдохновил спиричуал «Грешник, пусть этот урожай не пройдет мимо тебя» / Si