Страница 16 из 17
Существуют музыкальные произведения, которые как бы делят весь мир и вашу жизнь в нем на две части: до и после прослушивания этой композиции. Если я включаю подобную композицию, то потом не могу остановиться и неоднократно слушаю ее на повторе, снова и снова.
Композиция, предлагаемая вниманию читателя, как раз из таких. Помню, мне было 16 лет и я играла в школьном оркестре. Годом старше меня училась одна пианистка, и во время ученического концерта в конце учебного года она исполнила эту композицию для нас. Помню, как она меня поразила, когда я впервые услышала ее во время репетиции выступлений учеников. Помню радость от того, что я услышала это произведение и оно вошло в мою жизнь. Вскоре я купила себе CD с этим концертом, постоянно слушала его в течение полугода – и с тех пор с ним уже не расставалась.
Равель родился в этот день. В 1929 г. он решил написать концерт для фортепиано и многие свои задумки основал на идеях Моцарта и Сен-Санса. На премьере он мечтал самостоятельно сыграть в нем партию фортепиано, но знал, что его исполнительская техника оставляет желать лучшего. Сначала он решил упростить концерт под свои возможности, но потом передумал и написал то, что ему изначально хотелось – в надежде, что сможет репетировать и «подтянуть» свое исполнительское мастерство.
Несмотря на то что Равель несколько месяцев репетировал Шопена, чтобы улучшить свою игру, он так и не смог сесть за фортепиано, когда его концерт был готов. Тогда Равель попросил пианистку Маргерит Лонг, которой и посвятил этот концерт, исполнить партию фортепиано во время первого концерта в 1932 г., а сам дирижировал оркестром.
Я рада, что Равель в конце концов не стал упрощать свою изначальную задумку и его технически сложное произведение стало одним из шедевров репертуара пианистов. Я надеюсь, что вы влюбитесь в него так же сильно, как и я.
8 марта
«Тот еще отморозок» – такую неожиданную характеристику дал известный музыкальный критик Алекс Росс в журнале The New Yorker одному композитору, жившему в конце эпохи Ренессанса и писавшему главным образом мадригалы и церковные композиции. Если честно, я не смогла бы охарактеризовать Карло Джезуальдо лучше и короче.
Считается, что писавшие в те годы классическую музыку композиторы были людьми воспитанными, жили при дворе, а единственное, что их занимало – контрапункты и гармонии. Но Карло Джезуальдо таким не был. Он страдал от маниакальной депрессии, убил свою жену, принимал участие в судах инквизиции над ведьмами и, в конце концов, умер от того, что его забили насмерть собственные слуги.
Несмотря на такую биографию, он писал божественно красивую музыку. Карло Джезуальдо был просто дьявольски изобретательным композитором. Он был мастером гармонии. Стравинский (29 мая) и Шёнберг (13 сентября) говорили о том, что творчество Джезуальдо подтолкнуло их на собственные радикальные эксперименты. Стравинский писал, что Карло Джезуальдо был «одним из самых самобытных творцов в музыке», и в 1960 г. переработал по меньшей мере десяток его мадригалов в собственной оркестровке под названием Монумент Джезуальдо ди Веноза (Monumentum pro Gesualdo di Venosa), музыку которого использовал в балете хореограф Джордж Баланчин.
Нервные окончания этой музыки очень чувствительны и ранимы. Будьте осторожны; но если вы справитесь с творчеством этого композитора, вам может открыться совершенно новый мир.
9 марта
Далеко не всем людям, которые стремятся все изменить, удается добиться своей цели. Хоть Барбера и не интересовал интеллектуальный блеск модернизма, он получил репутацию чуть ли не радикала. В середине прошлого века многие американские композиторы увлеклись пришедшими из Европы аритмией и атональностью. В этот день родился Сэмюэл Барбер, который работал по старинке: писал лирические мелодии, создавал утешающие душу гармонии, делал блестящие оркестровки и вообще занимался традиционными музыкальными формами (то есть всем тем, что людям обычно нравится в музыке). Многие из его современников забыты, а вот его произведения по-прежнему помнят и исполняют.
Рекомендованный к прослушиванию концерт написан в 1939 г. для молодых исполнителей. В этой музыке чувствуется влияние Корнгольда (2 сентября), Пуччини (14 января, 1 февраля, 14 октября), а также скрипичных концертов Бруха (6 января) и Сибелиуса (20 сентября), но написан он уникальным и узнаваемым языком Барбера.
10 марта
Я сама играю на скрипке и иногда думаю, каково было бы увидеть, как играли лучшие скрипачи мира: Фриц Крейслер, Йозеф Иоахим, Никколо Паганини, Мари Холл, Яша Хейфец – или Пабло де Сарасате, который родился в этот день. Он был скрипачом-виртуозом и писал для скрипки очень красивые, но сложные для исполнения композиции.
Как и многие его современники, композитор следовал моде включать в авторские произведения народные мотивы и песни. Эту композицию он написал, скорее всего, после посещения Будапешта в 1877 г., где дал несколько концертов, а также встретился с Францем Листом. В этом городе он услышал народную цыганскую песню «В этом мире есть только одна красавица» (Csak egy szép lány van a világon).
После публикации песни в Германии с издателем связался венгерский композитор Елемер Сзентирмай и сообщил, что Пабло де Сарасате просто украл эту песню. Тот сделал вид, что очень удивлен этой информации, попросил своего секретаря написать от его имени письмо с извинениями и, связавшись с издательством, попросил в будущем указывать в публикациях автора оригинальной композиции с подписью: «Печатается с разрешения автора». Смело.
11 марта
В этот день в Аргентине родился Астор Пьяццолла. Его детство прошло в Нью-Йорке, он учился в Париже под руководством Нади Буланже (22 октября), после чего вернулся в Аргентину, где начал писать танго с элементами джаза и классической музыки.
Ребенком он заслушивался пластинками из принадлежавшей его отцу коллекции классической музыки, в которой было много Баха, а подростком попробовал писать классическую музыку. Вернувшись в Буэнос-Айрес, он занялся оркестровкой – по сути своей, распределением ролей между инструментами в оркестре. Когда ему было чуть за 20, по утрам он часто слушал репетиции оркестров, а по вечерам играл в клубах танго.
Пьяццолла брал уроки у композитора Альберто Хинастера (11 апреля). Сильное влияние на него также оказало короткое пребывание в Буэнос-Айресе пианиста Артура Рубинштейна, который посоветовал Пьяццолле ознакомиться с творчеством Стравинского (29 мая) и Равеля (7 марта, 14 июля). Эти композиторы повлияли на развитие Пьяццоллы, который впитал их стиль и на основе полученных знаний создал свои уникальные произведения.
Предлагаемое вниманию читателя танго было создано в 1974 г. и с тех пор более 500 раз записано разными исполнителями.
12 марта
Читателю уже наверняка стало понятно, что я очень люблю хоровую музыку – чувственную и драматичную. Так, я обожаю произведения этого чешского композитора, которые в наше время очень редко исполняются – и в особенности это, предлагаемое вниманию читателя, работу над которым Зеленка закончил в 1738 г.