Страница 3 из 4
Акт 4
Обстановка первого акта. В углу стонет Татарин, за столом Клещ чинит гармонь, рядом сидят Сатин, Барон и Настя, на печи кашляет Актер. Все обсуждают неожиданное исчезновение Луки во время суматохи. Татарин говорит, что старик был хорошим человеком, «закон в душе имел», не обижал людей. Настя все собирается уйти на край света, ее сожитель Барон подшучивает над ней, а Сатин советует взять с собой Актера, которому стало известно, что «в полуверсте от края света стоит лечебница для органонов». Клещ вспоминает, что Лука не любил правды. Сатин возражает, что старик не был шарлатаном и знал свою правду: «Человек – вот правда! Он это понимал… Вы – нет! Он врал… но – это из жалости к вам… Есть ложь утешительная, ложь примиряющая… Кто слаб душой… и кто живет чужими соками – тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие – прикрываются ею. А кто сам себе хозяин… кто независим и не жрет чужого – зачем тому ложь? Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!» Сатин говорит, что Лука подействовал на него, как кислота на старую грязную монету, и предлагает выпить за его здоровье. Барон вспоминает о своем происхождении (старая фамилия, дворяне, выходцы из Франции, богатство, сотни крепостных, лошади, кареты с гербами, десятки лакеев, дома в Москве и Петербурге). Настя издевается над ним, говорит, что ничего этого не было («Понял, каково человеку, когда ему не верят?»). Настя рассказывает, что Наташу лечили в больнице, но она ушла оттуда и пропала. Собравшиеся обсуждают, чем кончится процесс над Пеплом и Василисой. Настя утверждает, что Василиса вывернется, а Пепла сошлют на каторгу, выходит из себя, добавляет, что хорошо бы всех обитателей ночлежки сослать на каторгу, говорит, что Барон живет за ее счет, хотя и кичится своим высоким происхождением. На фоне всего этого Сатин продолжает свои рассуждения о человеке: «Человек – свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум… Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть, не унижать его жалостью… Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… Не в этом дело! Человек – выше! Человек – выше сытости!» Появляются Бубнов и Медведев. Оба навеселе. Медведев одет в кофту Квашни, которая взяла его в сожители. Бубнов угощает обитателей ночлежки и отдает все свои деньги Сатину, так как чувствует к нему расположение. Прибегает Алешка, поет, приплясывает, зубоскалит. Мужчины запевают тюремную песню, появляется Барон и кричит, что на пустыре удавился Актер. Сатин: «Испортил песню… дурак!»
Анализ текста
Автор и его пьеса
Пьеса «На дне» стала воплощением жизненных наблюдений и мировоззренческих взглядов зрелого писателя, впитавшего в себя традиции великих русских драматургов Грибоедова, А. Островского, Гоголя, Чехова.
В первоначальном варианте Горький назвал драму «Ночлежка», затем – «Без солнца», далее – «На дне жизни», и под конец решил убрать последнее слово, и заголовок приобрел более глубокий смысл: на дне не только жизни, но и – души. Изобразив «босячество», ставшее в конце 19 века серьезным социальным явлением, писатель коснулся острейших, драматических по своей сути, проблем общества. Речь в пьесе идет об опустившихся людях, которых нельзя было причислить ни к одному из классов, у которых, кроме прошлого, ничего не было. Сам Горький писал, что пьеса «явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей», к числу которых я отношу не только странников, обитателей ночлежек и вообще «люмпен – пролетариев», но и некоторую часть интеллигентов, «размагниченных», разочарованных, оскорбленных и униженных неудачами в жизни. Я очень рано почувствовал и понял, что люди эти – неизлечимы». У Пешкова действительно был большой опыт общения с «босяками», потому что сам в свое время и довольно долго бродяжничал, перебивался случайными заработками, не понаслышке знал, что такое острог.
Горький снискал себе славу драматурга еще до постановки пьесы «На дне». С большим успехом шли на русских и зарубежных подмостках его пьесы «Мещане» и «Враги», сюжеты которых охватывают социальные проблемы широких слоев общества. Пьеса «На дне», написанная в 1902 г., впервые была поставлена в декабре того же года и до сих пор не исчезает из репертуаров театров, каждый раз подтверждая свою злободневность.
В ранних произведениях Горького отразились лучшие традиции зарубежного и русского романтизма, где утилитаризму, рассматривающему явление или человека только с точки зрения его практической выгоды или пользы, противопоставляется устремленность к безграничной свободе, совершенству, и проповедуется пафос личной и гражданской независимости. Романтические герои Горького, всегда готовые на самопожертвование ради человечества, наделены и силой, и красотой, и благородством. «Я очень рано узнал людей и еще в молодости начал выдумывать Человека, чтобы насытить мою жажду красоты. Мудрые люди… убедили меня, что я плохо выдумал утешение себе. Тогда я снова пошел к людям и – это так понятно! – снова от них возвращаюсь к Человеку», – признавался Горький. Видимо, поэтому всех этих прекрасных качеств лишены персонажи последующих произведения уже зрелого писателя, и пьеса «На дне» не стала исключением. Изображение суровой, не приукрашенной действительности с исковерканными жизнью героями стало интересовать писателя гораздо больше, чем романтические сюжеты со сказочно-идеальными персонажами.
Герои пьесы – городская нищета или бомжи, как бы мы их сейчас назвали. Это те люди, которые остались без привычной обстановки и круга общения, лишились возможности заниматься своим делом, и не сумевшие адаптироваться к новым условиям жизни. В произведении изображен глубокий социальный конфликт. Кроме того, Горький не забывает и о философских вопросах, которые не боится ставить перед взбудораженным обществом накануне первой революции. Автор пытается донести до зрителя мысль, что человек всегда должен занимать активную жизненную позицию, что ценность человеческой жизни неизмерима независимо от того, где он оказался в силу обстоятельств, – в царских хоромах или в ночлежке. Оказавшиеся на дне жизни люди продолжают мыслить и рассуждать о добре и правде, о справедливости и о бесправии, о вере и о сострадании. Всех их объединила обездоленная судьба, но каждый из них несчастлив по-своему.
Поначалу в театре, где впервые была поставлена пьесы «На дне», идею автора поняли не в полной мере, и Луку, которого талантливо сыграл Москвин, все восприняли на «ура!», восхваляя и восхищаясь его добродетельностью. Благодаря гению Москвина, Лука сделался центром внимания, чуть ли не главным героем пьесы, что никак не входило в планы самого драматурга, который писал: «Лука должен был явиться отрицательным типом, в противовес ему предполагалось дать Сатина. Вышло же наоборот: Лука стал положительным, а Сатин очутился в роли подгудка Луки». Несмотря на недовольство драматурга, пьеса уже состоялась, и зритель сам выбирал и выбирает своих положительных героев, идеям которых хотел бы следовать.
Тем не менее, постановка во МХАТе получила лестные отклики со стороны не только театральной критики, но и общественно-политической прессы. «Из романтика со всею бессознательною, хотя и красивою ложью романтизма, он словно превратился в философа, настойчиво и мучительно ищущего смысл бытия. Он нагромоздил гору жесточайших страданий, бросил в одну кучу десятки разнохарактерных лиц – и все объединил жгучим стремлением к правде и справедливости», – пишет Л. Андреев.
Во все времена человек стремился познать себя, докопаться до смысла жизни. И ни один классик русской литературы не избежал попытки разрешить вечные вопросы бытия. М. Горький не стал исключением, но у него сложилась своя философская концепция о человеке, которая существенно отличалась от мировоззренческих позиций предшественников. Горький считал, что, только поверив в собственные силы и мужество, реально оценив себя, человек сможет не только изменить собственную жизнь, но и окружающую его действительность, потому так страстно и говорит Сатин о человеке, потому и сетует на Актера, что самоубийством своим оборвал ему гимн человеку: «Эх… испортил песню… дурак!» Сатин явился рупором Горького, обращающегося ко всем, кто потерял надежду на будущее, кто опустил руки перед бедой, кто отчаялся до смерти и решил покончить счеты с жизнью – «все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга!» – утверждает автор и его герой. Кто виноват в том, что Актер повесился? Лука ли, который, жалея его, лгал или Сатин, бросивший ему в глаза правду? «Основной вопрос, который я хотел поставить, это – что лучше, истина или сострадание? Что нужнее?» – спрашивает Горький.