Страница 4 из 9
– Думаю, что действительно уже можно говорить о такой тенденции. Если раньше лауреатами международных конкурсов становились в двадцать пять, то сейчас такие звания, причём вполне заслуженно, получают уже в шестнадцать. К примеру, выпускница нашего хореографического училища Александра Суранцева в семнадцать лет уже танцевала ведущую партию Маши в балете «Щелкунчик», другой мой ученик Антон Богов, лауреат международных конкурсов, работает сейчас в Словении и также танцует ведущие партии, Дмитрий Сушков является солистом театра, Сержан Кауков, лауреат международных конкурсов, также танцует премьерные партии.
– Спасибо, Улан Атауллаевич. Хотелось бы также узнать оценку премьеры художественного руководителя балета, народной артистки РК Гульжан Туткибаевой. Каково ваше мнение о премьере?
– Впервые балет «Спартак» был поставлен в Казахстане в 1975 году. Это балет высокой сложности, у нас он ставится раз в год. Если говорить о технической стороне, то в премьере были задействованы даже стажёры, поскольку «Спартак» предполагает многочисленный состав, к примеру, 12 легионеров, 14 спартаковцев.
Отличительной особенностью нынешней постановки стали световые решения и спецэффекты, за счёт которых удавалось усилить или подчеркнуть ту или иную сцену, действие, помочь передать его смысл. И я думаю, что от этого спектакль только выиграл.
– А как вы оцениваете искусство солиста и всей труппы?
– Я думаю, что премьера балета «Спартак» и открытие театрального сезона удались! Здесь можно отдать должное и исполнителю главной роли Досжану Табылды, который продемонстрировал блестящую технику и мастерство актёрского перевоплощения. На эту роль, безусловно, нужна личность, обладающая сильным характером, волей, и всё это есть у Досжана. Но, как известно, каждый спектакль можно смотреть по нескольку раз и каждый раз находить новое. Ни один спектакль, даже если он исполняется в том же составе, не повторяется. А Досжан – творческий человек, и, может быть, в следующий раз он внесёт новую эмоциональную окраску, покажет что-то по-другому. И эти интерпретации могут продолжаться бесконечно, именно поэтому каждая постановка одного и того же балета может поражать и вызывать разные эмоции и чувства. Я также высоко оцениваю искусство Алексея Сафронова, исполнявшего роль Красса, и, конечно, же, лучших балерин нашего театра – Куралай Саркытбаевой в роли возлюбленной Фригии и Лейлы Альпиевой в роли куртизанки Эгины.
– Спасибо, Гульжан Усенбаевна. Теперь обратимся к солисту Государственного академического театра оперы и балета имени Абая, исполнителю главной роли Спартака Досжану Табылды. Досжан, во первых, примите наши поздравления – премьера удалась! Какие вы испытываете чувства?
– Весь спектакль я испытывал сильное внутреннее напряжение, поскольку роль Спартака является ведущей и сложной. Поэтому в первую очередь я испытываю большое чувство ответственности. Я ещё нахожусь в самом начале своей творческой карьеры, и то, что руководство театра доверило мне столь сложную партию, стало для меня взятием новой профессиональной вершины, которую я преодолеваю прежде всего для своего зрителя, для поклонников и ценителей балетного искусства. Я старался для зрителей, для тех, кто пришёл в тот воскресный вечер, чтобы окунуться в атмосферу далёких исторических событий, и поэтому делал всё, чтобы зрители остались довольны. В то же время своей новой ролью я хотел заявить о себе как уже о зрелом артисте балета.
– На ваш взгляд, все получилось?
– Думаю, что да. Но предстоит ещё много работы.
– В исполнении каких артистов балета вам больше всего нравится роль Спартака?
– В исполнении Владимира Васильева, Ирека Мухамедова. Знакомясь с их творчеством, можно смотреть и учиться, анализировать и размышлять над тем, как они передают образ своего героя.
– А что, на ваш взгляд, вы привнесли в эту роль?
– Об этом, наверное, лучше судить зрителям и балетным критикам. Но в отличие от Ирека Мухамедова и Владимира Васильева, у нас постановка не Юрия Григоровича, а Заура Райбаева, известного своими новаторскими взглядами. Думаю, что постановка интересна своими оригинальными решениями. Хотя «Спартак» – это всегда волнующий спектакль. Балет в точности передаёт дух того времени, жестокую и романтичную, трагическую и чувственную эпоху блистательного упадка Рима.
– А перед тем как взяться за эту роль, изучали ли вы историю вопроса? Ведь сейчас очень много выдвигается версий, кем же все-таки был Спартак – раб, сделавший вызов всей Римской империи с целью искоренить рабство, или халиф на час, вставший во главе восставших только для того, чтобы покинуть Италию, вернуться на родину? На ваш взгляд, кем был Спартак, вокруг личности которого до сих пор ломается немало копий?
– Многочисленными исследователями Спартаковской войны выдвигается немало версий. Для подготовки к своей роли я просмотрел телеверсию балета «Спартак» в постановке 1968 года легендарного Юрия Григоровича и кинофильма, а также прочитал роман XIX века итальянского писателя Раффаэлло Джованьолли. Я соглашусь с вами, что эта тема неисчерпаема. Но мой Спартак – это «великий генерал рабской войны», личность, которая вошла в историю, вождь, поднявший рабов на битву за свободу, защитник всех бесправных и угнетённых. И столкновение Спартака с Крассом по сути олицетворяет столкновение двух миров. Чувство справедливости было у него врождённым и обострено до предела: даже тогда, когда ему доставались дорогие трофеи, он делился поровну добычей со всеми. Его образ может вызвать только восхищение, и, несмотря на различные, порой полярные точки зрения, для меня бесспорно одно: Спартак – это сильный, волевой человек, который смог подарить свободу многим рабам и показать, что перед Богом и небом все должны быть равны. К сожалению, и сегодня не во всех уголках мира люди могут сказать, что они свободны. Поэтому эта тема не утратила своей актуальности.
– Досжан, театральные критики отмечают, что для своего возраста вы достигли многого, расскажите о своих педагогах, кумирах в балетном мире, что является для вас «вечным двигателем»? Откуда вы черпаете свои силы и вдохновение?
– Если говорить о кумирах, то я сказал бы не кумиры, а артисты, творчество которых мне нравится. Это Михаил Барышников, Карлос Акоста. Я думаю, что у каждого танцовщика есть своя роль, в которой его никто не может превзойти. Но всегда нужно помнить о том, что каждый день надо «стремиться быть лучше самого себя хоть на миллиметр».
В нашем театре чувствуется подъём, руководство старается, и это ощутимо. Создаются условия, но, конечно, ещё далеко до мировых. Мы ставим новые спектакли, увеличивается число гастролей. Если раньше мы гастролировали только по СНГ, то уже со следующего года планируем поехать в Европу, Азию. У нас есть возможность проявить себя. Ведь, по сути, выезжая за пределы государства, мы тем самым показываем общий культурный уровень. Казахстан богат талантами, но очень много талантливых ребят уехало за рубеж, можно сказать, что мы их потеряли.
К сожалению, если сравнивать отношение к балету у нас и за рубежом, то сравнение получится не в пользу Казахстана. У нас не посещают театры так, как посещают их за рубежом, у нас не ценят балетное искусство так, как, например, в России. А ведь и мы воспитаны на школе знаменитого русского балета, являющегося высшим эталоном. В России очень много балетоманов, у каждого артиста есть свой клуб поклонников, которые приходят на каждое выступление артиста, выезжают за ним на гастроли за рубеж.
– У вас тоже есть свои зрители, ценители и почитатели вашего таланта.
– Да, знаю, и, когда они в зале, я это чувствую, он наполняется теплом их сердец.
– Расскажите, когда вы связали свою жизнь с балетом.
– Это произошло, когда мне было 10 лет, я учился в обычной школе. И однажды к нам в класс пришли педагоги из хореографического училища, увидев меня, они предложили учиться у них. Я сказал, что подумаю, – для меня это было неожиданно. Но они продолжали настойчиво звонить домой.