Как попадать в ноты?

Метод, который я хочу предложить вам, конечно же, сформировался не сразу. На самом деле, прошел не один год, и даже не два, и не три, прежде чем я поняла, что лучше всего работает.

А началось все с одной из моих первых учениц, которую зовут Маша. Она начала обучение с большим энтузиазмом и трудолюбием: первый год посещала занятия аж даже три раза в неделю. Мы нашли с ней общий язык. Большую часть времени я, как и большинство преподавателей, тратила на развитие диапазона и громкости голоса, и в этом направлении результаты не заставили себя ждать. Мы пели распевки, тренировали песни под плюс (музыка вместе с голосом исполнителя), но как только я включала минус (музыка без голоса исполнителя), Мария «плавала» в нотах, ее пение под минус, как и пение всех фальшиво поющих людей, было похоже больше на говорение. Она очень расстраивалась, и я, конечно, тоже. Ведь это и мои усилия. Получалось, что наработанный диапазон абсолютно бесполезен без точного интонирования. Петь громко не имеет ценности, если пение фальшиво. Такая огромная работа и неужели всё зря?! Тогда еще я думала, что, наверное, я с этим ничего уже не сделаю. Мне казалось, что научить петь громко и высоко – можно, но попадать в ноты – это исключительно дарованный природой навык, и этому я научить не могу. Но Маша так расстраивалась, ей так хотелось получать удовольствие от своего пения, она так упорно продолжала заниматься и петь песни, что меня это сначала удивило, а потом вдохновило искать выход, думать, что же делать. Мне очень захотелось ей помочь, и так начался мой путь интеллектуальных открытий и поисков.

Я стала спрашивать у знакомых, кто учился в музыкальных заведениях, какие знания и навыки дают для улучшения интонирования; стала искать и читать статьи и научные исследования по слуху, перечитывала сольфеджио, смотрела форумы в интернете. Вскоре поняла одно: несмотря на приличное количество научных исследований слуха, а также пространных рассуждений в интернете на эту тему, фактически не существует практических упражнений, логичного метода, который бы можно было использовать как руководство к действию. Быть может, кто-то и обладает этими знаниями, но они точно не находятся на поверхности в свободном доступе и понятном изложении. Единственное, что я нашла – упражнения В. В. Кирюшина по развитию интонирования. Я была искренне рада этой находке и тут же стала пробовать находку на своей Маше стали с Машей практиковать эти упражнения. Мы занимались по его методу 2 года. Безусловно, эти упражнения дают некоторые результаты, развивают память и ориентацию в мелодии. Но у методики есть ряд недостатков, из-за которых, со временем, я совсем отказалась от них. В этих упражнениях, помимо некоторых исполнительских сложностей, не было самого главного – объяснения принципа попадания в ноты, а я считаю, что именно его понимание – половина успеха, бездумное повторение мелодий не дает большого эффекта.

Маша пела эти упражнения, не зная, собственно, за счет чего должно улучшиться ее интонирование. В итоге ей не хватило терпения продолжать заниматься, к тому времени мы проработали с ней уже 4 года и после того, как упражнения Кирюшина не привели к желаемым результатам, Маша окончательно решила, что ей «не дано» и перестала заниматься…

А сколько еще таких разочаровавшихся в своих способностях! Я, признаться, тоже была расстроена, но, не смотря на Машин уход, не стала сдаваться, ведь оставались другие ученики, проблемы которых не отличались от Машиных, и я стала думать дальше.

Я изучала физиологию, обращалась к фониаторам и фонопедам – врачам, которые специализируются на голосовом аппарате, а самое главное – внимательно наблюдала за своими учениками, какие упражнения дают результат, а какие нет, и что отличает людей, которые учатся попадать в ноты быстрее других.

Постепенно в моей голове стали складываться определенные выводы, и самый важный из них заключался в том, что плохо попадающие в ноты люди – не безнадежны!:) Просто они не подходят к своим занятием осознанно, этакое «бессмысленное пение». Очень часто они тратят свои усилия не на то. Они пытаются научиться петь как можно выше и громче (иногда такое отношение напоминает спорт, кто выше прыгнет или быстрее пробежит), но широкий диапазон не гарантирует пения без фальши, а значит, какой бы высокой не была ваша самая высокая нота, без чистого интонирования она не имеет ценности. Бывает, что те, кто фальшивят, берутся осваивать сложные вокальные приемы типа скрима, субтона или вибрато, надеясь, что вокальные «фишки» сделают их пение более привлекательным, но фальшивое пение не спрячешь за подобными «украшениями». Или же новоиспеченный певец берется сразу за сложную песню. Он не делает свою работу поэтапной, постепенной, что приводит к тому, что от непосильной задачи у него пропадает энтузиазм, и он бросает свои занятия, считая, что ему «не дано». Поэтому я старалась выстраивать работу по интонированию как можно более последовательно, начиная с малого, отводя диапазону и вокальным приемам второе место после интонирования, потому что без него эти навыки бессмысленны.

Другой существенной ошибкой, которую я наблюдала у некоторых, кто пытается учиться петь самостоятельно, является разбор мелодии без разбора музыкального сопровождения. Да, немало достаточно дотошных гурманов, которые действительно очень трудолюбивы, они не поленятся научиться играть мелодию на каком-нибудь инструменте и будут разбирать ее долго-долго, пока не будет идеально. И вот вроде бы все получается, мелодия выучена, включается музыкальное сопровождение… и, как говорится, ни в зуб ногой, фальшь никуда не делась. Такие люди говорят, что музыка им мешает:) На самом деле они не умеют ее слушать. Музыка должна помогать попадать в ноты, а не наоборот! Работа с музыкальным сопровождением имеет почти такое же значение, как и разбор самой мелодии.

Я пыталась визуализировать движение мелодии, ведь, как известно, большинство людей – визуалы, и рисовать стрелочки в тексте песни дает некоторый ориентир людям, которые не привыкли ориентироваться на аудиальную информацию. У одной моей ученицы была целая система таких стрелочек, точек и линеечек, которыми она показывала не только направление мелодии – вверх, вниз, но и ее длительность, громкость и т. п. То, что она следила глазами за стрелочками, давало ей некоторую уверенность в пении. Визуализация действительно немного увеличивала эффективность в обучении интонированию, но не сильно.

В какой-то момент я отчаялась и думала, что не смогу сделать обучение интонированию более продуктивным. Больше всего меня расстраивало отсутствие стабильности: на одном занятии почему-то получалось лучше, на другом – хуже, напоминало игру «сегодня угадал ноту, завтра нет». В результате оставалось чувство бессилия и неудовлетворенности, и не только у ученика, но и у меня тоже.

Меня очень злило, что никто не может подсказать мне, что делать. Большинство людей, к которым я обращалась, пожимали плечами, мол, что поделать, раз нет таланта. Но меня не покидала мысль, что такое мнение – удел лишь тех, кто не хочет думать глубже. Я помню момент, когда мне захотелось заткнуть уши и отгородиться от всех этих чужих мнений и поискать ответ не снаружи, а внутри. Папа однажды сказал мне фразу, которая долго не давала мне покоя: «Когда-нибудь ты поймешь, что все, что тебе нужно, уже давно лежит прямо у твоих ног». И наконец, я решила положиться на свои ощущения и задать вопрос самому доверенному лицу – себе: как попадать в ноты?

Я с детства хорошо попадаю в ноты. Помню, когда только начинала учить петь, сильно удивлялась, почему некоторым ученикам так сложно повторить мелодию, вот же она, вы же слышите ее так же, как и я, разве нет? И действительно, а так же ли они ее слышат, как я? Я как бы попробовала замедлить процесс пения у себя в голове и понаблюдать за тем, что же я делаю, когда пою мелодию, когда хочу вспомнить мелодию, когда учу новую мелодию. Я пыталась понять, что я делаю, когда попадаю в ноты? Я соединила то, что почувствовала, с элементарными знаниями физиологии голосовых связок и с наблюдениями из уроков с учениками, и меня осенило!