Страница 5 из 9
«Сложности начинаются с поиска идеального места для рисования, где тебя не будут отвлекать. Где можно полностью погрузиться в свою историю, настроиться и творить»
Кира Тигрина полагает: «У каждого свое понятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было комфортно и это не мешало остальным».
Для сосредоточенной работы Елене Авиновой важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее выбор – поездка в арт-резиденции. Похоже действовал Дмитрий Дубровин – чтобы нарисовать два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком многое отвлекает».
Стрип Киры Тигриной
«Два года назад я хотела создать большой комикс. Долго прорабатывала персонажей, мир, историю… И не имея опыта, начала первую главу. Комикс я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых закрываются начатые комиксы. Для масштабного проекта нужен опыт завершения маленьких»
Стрип Оли Зайцевой
Среди рекомендаций Ивана Хорошева – ставить реалистичные цели.
Он приводит теорию о Большом Красивом Комиксе («про настоящий смысл жизни, в двенадцати томах по триста страниц. Не исключено, что только ради него все и затевалось – практика, персонажи, блокноты…»), который надо уметь отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три страницы, потом еще один, потом на пять и на десять.
«Предположим, вы все-таки решились на магнум опус. Попытайтесь представить себя в возрасте, когда закончите его. Будет ли вам это интересно… через пять лет? Будете ли вы тем же самым человеком с теми же ценностями и идеалами?»
Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику издательства «Bubble», неловко вспоминать свои первые комиксы: «Низкий уровень графики и, по сути, ни один не доведен до завершения. Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навыка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, переделывал и переделывал…»
Варвара Помидор, создательница рисованного гида «Санкт-Петербург – Бордо», комикса «Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» и других, так борется с стремлением к совершенству, которое мешает закончить проект:
Стрип Марии Пировских
«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, стараюсь больше доверять внутреннему чувству, полагаться на свой опыт. Думаю – или эта работа должна быть закончена в такие-то сроки и надо принимать быстрее решения, или ее уже никто никогда не увидит. Надо уметь работать слегка как бы спустя рукава»
И по словам художника Ksenon Faurt, можно долго изучать теорию, но слабые стороны узнаешь лишь на практике – ошибки в рисовании задников, расположении персонажей в кадрах, оформлении реплик…
«Нужно начать. Если пишешь – писать, если рисуешь – рисовать. Годы подготовки к старту не так эффективны, как сама работа! Гораздо большему можно научиться в процессе»
Как полюбить работу над проектом?
«Люди специальностей, связанных с рисованием, не любят слово «вдохновение», – считает Урюрюк, создательница комиксов «Море волнуется» и «Дрязготня и склоки».
Но эта глава как раз о вдохновении.
А еще о систематизации работы и умении завершать начатое.
«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузиазма, горизонт обманчиво близок. А вот делать комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу» и переделывать, при этом не теряя интереса и фокусировки, – непросто»
Стрип Павла Шишунера
Интересно, что сценаристы чаще, чем художники, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авторы текстов, и графики, все полагают, что не получится строить работу только на нем.
Евгений Мацкевич работает пикчером в паблике «Образовач» и популяризует науку с помощью смешных мемов. Создав с коллегами тысячи картинок и комиксов, он пришел к выводу, что вдохновение – своего рода миф, а творчество – навык, который можно улучшить постоянной тренировкой:
Стрип Евгения Мацкевича
«Ожидать вдохновения бессмысленно. Когда перед тобой творческая задача и ежедневно необходимо генерировать интересные идеи, единственное, что требуется, – начать рисовать»
По мнению сценариста и редактора Михаила Заславского, говорить о вдохновении имеет смысл прежде всего в контексте авторских комиксов – индивидуальных проектов, которые пишутся и рисуются, потому что увлекла идея.
«Так придумывалось многое из сделанного во времена комикс-клуба «Ком», – комментирует он. – С 92-го года я работаю в периодике, полиграфии, а это – производственная цепочка, обязательства, сроки, которые нельзя нарушать. Они и есть главная рабочая мотивация».
«Мотивации не существует. Существуют плохо проработанные идеи, которые пока не понятно, как воплощать. Еще творческое выгорание, которое почему-то называют «отсутствием мотивации»
Другие комиксисты могут все же сказать, что помогает им не бросать.
Сценарист Кирилл Ковальчук (комикс «Серые будни магов») наблюдает за писателями, художниками, музыкантами в Instagram и на Facebook: «Понимаю, что хочу быть не хуже… Вдохновляют люди. Те, кто зарабатывает и живет тем, что искренне любят».
«Если есть хороший сценарий и история, в которых вы уверены, скорее всего вас будет не оторвать от процесса рисования. Осталось только сделать хороший сценарий»
Поводом создать комикс может стать участие в тематическом конкурсе, фестивале, челлендже. Ищите те, где вас заинтересуют задание, награды или уровень жюри и участников.
Татьяна Лепихина (Sideburn004) занимала призовые места в трех международных конкурсах манги. Основное, что дает победа, по ее словам, – уверенность в своих силах и возможность дальнейшего роста.
В Москве с 2002 года проводился Международный фестиваль рисованных историй «КомМиссия». Он побудил начать Евгения Борнякова, Ивана Шаврина и других авторов.
В Санкт-Петербурге подобным катализатором стал «Бумфест». Благодаря ему комиксами занялись Ольга Лаврентьева и Юля Тар.