Страница 1 из 2

Кинематограф Узбекистана и ВГИК

Малышев Владимир Викторович

Владимир Сергеевич Малышев

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории стран СНГ, Балтии и Грузии. Заметный вклад внесла она и в развитие киноискусства Узбекистана.

Одной из острых проблем раннего узбекского кино была проблема кадровая. Практика подсказала выход: необходимо готовить кадры непосредственно на производстве. На созданной в 1925 году в Ташкенте первой узбекской кинофабрике «Шарк Юлдузи» («Звезда Востока», с 1936 года – «Узбекфильм») открылись актерские мастерские, где слушатели получали уроки актерского мастерства.

Поиски кадров, первые шаги по их воспитанию уже в начале 30-х годов дали свои результаты: небольшая группа узбекских сценаристов, режиссеров, актеров смогла самостоятельно создавать фильмы.

Становлению узбекского кино помогали и российские кинематографисты – режиссеры, сценаристы, операторы, актеры: Д. Бассалыго, преподаватель ГТК М. Доронин, К. Гертель, преподаватель ВГИКа Н. Кладо, О. Фрелих, Ф. Верико-Даровский, А. Дорн, В. Добржанский, выпускник ВГИКа А. Гинзбург и другие, участвовавшие в создании первых узбекских фильмов: «Вторая жена» (1927), «Шакалы Равата» (1927), «Из-под сводов мечети» (1927), «Крытый фургон» (1927), «Прокаженная» (1928) и др. В фильмах «Вторая жена» и «Прокаженная» в главных ролях снималась выпускница ГТК (ВГИК) Р. Мессерер-Плисецкая (мать великой балерины Майи Плисецкой).

В феврале 1934 года по приглашению киностудии «Шарк Юлдузи» из Москвы приезжает режиссер и сценарист А. Усольцев-Гарф, который в 1923–1926 годах учился на актерском факультете ГТК. Ему поручено совместно с коллегами создать первый узбекский звуковой художественный фильм. Поскольку одновременно со съемками картины велось оснащение студии, освоение новой техники, обучение кинотехнологиям работников студии, создание первой звуковой узбекской ленты «Клятва» (1937) заняло больше двух лет.

Несомненным достоинством фильма, дающим ему право занять особое место в истории национальной кинематографии, было участие в нем узбекских профессиональных актеров театра им. Хамзы Я. Бабаджанова, Л. Сарымсаковой, Х. Латыпова, Ш. Рахимова, А. Исматова и др.

Наращивание кадрового потенциала узбекского кино осуществлялось и за счет вгиковцев. В их числе оператор М. Каюмов, режиссеры К. Ярматов и З. Сабитов, сценарист и режиссер С. Мухамедов и выпускник актерской мастерской Ю. Агзамов.

Профессиональному росту молодых кинематографистов Узбекистана во многом помогали и командировки в Москву, Ленинград, где они обретали опыт на центральных киностудиях, знакомились с работой видных мастеров.

30-е годы – период активного становления узбекской национальной кинематографии. Значимым итогом его, наряду с созданием первой звуковой картины, безусловно, становится присуждение Большой Золотой медали Всемирной выставки в Нью-Йорке документальной картине М. Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» в 1939 году.

Малик (Абдумалик) Каюмов – личность выдающаяся, корифей узбекского кино. Он начал трудовую деятельность в 1929 году на киностудии «Шарк Юлдузи», снимался в первых узбекских фильмах «Американка из Багдада» (1931), «Удивительный день», «Оазис в песках» (1931–1934, автор сценария и режиссер Николай Кладо, директор картины Михаил Краснянский, ассистент оператора Ахмеджан Саидов и др.), «Колодец в песках» («Колодец смерти») (1933) и др. Одновременно работал ассистентом оператора.

В 1930 году поступил во ВГИК на операторский факультет и, в целом, овладев профессией, но, не получив диплома, в 1932 году вернулся в Ташкент, где был принят на Ташкентскую студию кинохроники («Узкинохроника»). Одновременно работал собственным корреспондентом «Союзкинохроники» по Средней Азии (1932–1940). Ему принадлежат уникальные кадры – первый ташкентский автобус, костер, в котором узбекские женщины сжигают свои паранджи. В книге своих воспоминаний он пишет, что снимал, как плакал дехканин, плакал от счастья, получая отмеренный ему кусок земли. Как плакал бухарец, когда в городе открыли водопровод. Как за 45 дней был прорыт Ферганский канал длиной в 270 километров…

В годы Великой Отечественной войны Малик Каюмов добровольно идет на фронт в качестве кинооператора Центральной студии документальных фильмов. «Кинооператоры на войне, – вспоминал М. Каюмов, – не бросали гранат и не стреляли без надобности. Но шли рядом с солдатами, шаг в шаг. И всегда на передовой работали по двое. Со мной был мой друг – Алеша Семин. Он дважды выносил меня, раненого, с поля боя». Вместе с Алексеем Семиным, тоже вгиковцем, они участвовали в боях на Калининском фронте, под Москвой, в районе города Ржева, в освобождении Белоруссии. После двух тяжелых ранений, чуть не потеряв ногу, он вернулся с войны инвалидом 2-й группы.

Малик Каюмов снял свыше 400 полнометражных и короткометражных кинолент. Уже в начале 1950-х годов считался лучшим режиссером документального кино в республике. Среди его фильмов: «Могучий поток» (1940), «Приезжайте к нам в Узбекистан», «Кинофестиваль мира и дружбы», «Пять рук человечества» (1958), «Сорок лет и один день» (1961), «От весны до весны» (1962), «Путешествие по Узбекистану», «Ташкент – город мирный», «Ташкент, землетрясение» (все – 1969), «Жизнь, отданная искусству», «Третий орден республики», «Искусство Узбекистана», «13 ласточек» (1965, совместно с Н. Атауллаевой), «Советский Таджикистан» (1946), «Социалистический Узбекистан» (1950), «Регистан» (1965), «Бухара» (1969), «Дети Ташкента», «Самарканду 2500 лет» (все – 1969), «Самарканд всегда со мной» (1970, совместно с С. Благовым), «Паранджа» (1977), «Есть на Востоке добрый город» (1978), «Земельная реформа», «Афганистан. Революция продолжается» (1979), «Сад поэзии» (1982) и др.

Важная страница творчества М. Каюмова – фильмы о зарубежном Востоке: «Утро Индии» (1956), «Вьетнам – страна моя» (1960), «Дорога через Гиндукуш», «Золотая Бенгалия» (оба – 1973) и др. Но главным для него всегда оставалось служение своей родине – Узбекистану. В воспоминаниях он пишет: «“Старайся улучшить все, к чему прикоснутся твои руки”, – сказал мне как-то Александр Довженко. – Меня часто упрекают в том, что мои картины слишком красивы. Да, красивы. Но разве не красивы моя земля и мой народ? Почему я должен видеть уродство там, где его нет? Конечно, не все так прекрасно, как в фильмах Каюмова. Но я такой воспринимаю мою Родину. Если меня узнавали и признавали в Москве, так это потому, что я открыл людям малоизвестные раньше Хорезм и Каракалпакию. А потом всю жизнь старался открывать узбекские дворы, старинные медресе, арыки, каналы… Узбеков. Прежде всего – их. Но при этом я – интернационалист, и ненавижу шовинизм: ненависть к другим народам – удел слабых. Но свой народ я знаю лучше других».

Великая Отечественная война потребовала оперативного отклика на происходящие события, и кинематографисты приступили к созданию короткометражных фильмов-плакатов, киноновелл, хроникальных лент. Ташкент становится одним из центров советского кино. В годы войны студию «Узбекфильм» переименовывают в «Ташкентскую киностудию» (прежнее название вернут только в 1958 году). Здесь работают многие известные кинематографисты Москвы, Ленинграда, Белоруссии, Украины. Привлекаются к съемкам и вгиковцы – К. Ярматов, Ю. Агзамов, З. Сабитов. Ими созданы киносборники: «Узбекский киноконцерт» (реж. К. Ярматов, 1941), «Подарок Родины» (реж. К. Ярматов, З. Сабитов, 1943), «Концерт пяти республик» (реж. З. Сабитов, 1944).