Страница 9 из 57
Все актеры сыграли прекрасно, но тем не менее хотелось бы выделить сценический дуэт Натальи Замниборщ (Еремеевна) и Григория Захарьева (Вральман), А так же работы Владимира Куркина (Простаков) и Сергея Рязанова (Скотинин).
Покорили очаровательные, буквально Мольеровские учителя, Зинаиды Громоздиной и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин). Ну и восхитила абсолютно фейерическая Ирина Химина в роли Простаковой.
Как всегда согрели аксессуары, типа поросят, окорока и голубей. Карета Императрицы, это вообще отдельная песня. Короче, как сказал Светлейший князь Потемкин: "Умри Денис, лучше не напишешь", что в переводе на современный язык, означает - Браво Чихачевка !
Недоросль. Послевкусие.
Хороший спектакль, поставленный хорошей труппой можно смотреть бессчётное количество раз ибо каждый раз это будет, хоть немного, но другая работа. Любой спектакль - это конгломерат, репетиций, настроения актеров и режиссера, даже работа осветителей, декораторов, монтировщиков, звуковиков, гримеров, в каждом спектакле может нести разные оттенки.
Но если спектакль музыкальный, то есть одна константа, это Музыка!
В данном случае, это прекрасная музыка композитора Андрея Журбина, в не менее превосходном исполнении симфонического оркестра Владимира Янковского.
Музыка к этой музыкальной же комедии, построена в классическом каноне. У каждой сценической темы, есть тема музыкальная, но все они как бы нанизаны на главную тему произведения. И зрители буквально плывут по волнам этой музыки, воспринимая спектакль гораздо полнее, нежели бы в другой ситуации. Еще раз повторю, что музыкальные темы будучи частями единого целого, сохраняют индивидуальность, вплоть до того, что могут быть отдельными произведениями. Скажем, хор с рефреном ?Десять тысяч?, сделал бы честь любому Бродвейскому мюзикулу. По энергетике и музыке, он серьезно может соперничать с Мани-Мани АББЫ и Лайзы Минелли в ?Кабаре?.
Я в этот раз смотрел спектакль практически из оркестровой ямы и наблюдал прекрасную слаженность оркестра и поистине бесподобную дирижерскую манеру Владимира Янковского. Он работал без канонической дирижерской палочки, но каждое движение его пальцев мгновенно схватывалось музыкантами, что опять же указывало на бесконечную репетиционную работу, причем успешную и плодотворную.
Ну а Актеры Чихачевки как всегда были на высоте, они играли всерьез и с полной отдачей, как в прочем и всегда.
Великолепный дуэт Натальи Замниборщ - Еремеевны и Вральмана Его на этот раз играл Вадим Поповичев, шикарнейший Скотинин Сергея Рязанова (помню, когда я первый раз увидел его в этой роли, то сначала даже не узнал), и пронзительные дуэты Константина Скрипалева и Жанны Андреевой (Милон и Софья). Синтетически сыгранный педагогический коллектив Натальи Кармелюк и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин), (причем лишний раз поражаешься синтетическому таланту Юрия, настолько разниться Цифиркин, скажем от Грига и Арно, не говоря уж об Илье Муромце), фактурная Простакова Ирины Химиной, чудеснейший Митрофанушка Сергея Каныгина и безусловно Величественная и Харизматичная Екатерина Великая Анны Альт.
Стилистика спектакля, ассоциативно напомнила мне старинную и далеко не простую, как это может показаться, Русскую игру Бирюльки. Кстати уничижительное понятие к этой игре, придумали те, кто не умеет в нее играть.
В спектакле, из конгломерата деталей, сложенных Журбиным, Яковлевым, Чихачевым и Фонвизиным, коллектив театра, ведомый музыкой, аккуратно и талантливо воссоздал полотно "Недоросля".
И спасибо еще раз Авторам спектакля, за то, что весь он пронизан духом Настоящего Русского театра.
Фонвизин иже с Чихачевым
Ждут на премьеру люд честной
Императрицы славный образ
На сцене снова предо мной
Под сенью музы Журбина
Актеры пламенно дерзают
Их так талантлива игра
Костюмы стилем поражают
Интрига, скаредность и глупость
На фоне живности домашней
Всему есть место в сем бурлеске
И все показано блестяще
Терпеть уж право нету сил
Душа по сцене извелась
И ходят слухи, у Милона...
Морская шпага завелась
Пусть на Рязанке пробок тьма
Тут надо проявить сноровку
Харлей к подъезду адъютант
Все, хватит, еду в Чихачевку
Даешь оперетту
Жила была Советская Оперетта, жила она на Большой станции Великой музыкальной магистрали, блистающей медью волторн и тарелок, да веселым ситчиком скромных по покрою девичьих платьицев, наполненной задорными инженю в рабочих комбинезонах и симпатичными спортсменами прямо с Первомайской демонстрации - но прошли годы и большая станция стала заштатным полустанком, на котором остались пожилые матросы и смутно знакомые лица в шляпках ностальгического покроя, и блестящие экспрессы Музыкальной жизни, увы проносились теперь мимо без остановок...
Но Театр Геннадия Чихачева, сдетонировал и вернул к жизни этот ностальгический мир старой доброй Советской оперетты. Ведь хорошее, лучше всего видно из далека и оглянуться на прошедшее, нам помог этот прекрасный коллектив. Я уже писал неоднократно и буду писать еще, что в театре Геннадия Чихачева нет массовки, тут все солисты и это еще раз было показано в спектакле "Даёшь оперетту!" Все актеры работали прекрасно и от души и это передалось и зрительному залу. Когда звучал финальных хор из "Вольного ветра", многие в зале прослезились (автор этих строк тоже).
Очень интересно сыграла Ирина Химина, эдакая квинтэссенция Марецкой и Гурченко, оперетта и старые музыкальные комедии в одном флаконе. Очень ностальгично, но это ни в коем случае не повтор, полностью самостоятельный образ. И как всегда понимаешь, что для Чихачевцев нет мелочей. Очень хорошо соблюдена мера опереточности в оперетте. Увы многие труппы с эти перебарщивают, но не театр Чихачева. Очень тонко проведена грань театральной условности, ни в коем случае не переходящий в гротеск. Мне очень понравился маленький штришок условностей, сделанный точно по законам настоящей Оперетты. Старый моряк начищает рынду, расположив её у себя на коленях, одет он в кипенно-белые брюки, и на брюках не пятнышка.
А как удивили художники и декораторы. За кулисами уместился и оркестр, и даже настоящий паровоз. Когда он загудел, включил прожектора и поехал на зал, я думаю многие еще раз посочувствовали Анне Карениной.
И опять потрясает многоплановость каждого актера этого театра. Любовался игрой Юрия Красова, играющего то режиссера, то его сиятельство и вдруг понял, что это же Обер и Варавва из Плахи. Или в застенчивом деревенском комсомольце в исполнении Вадима Поповичева, узнаешь Волчонка из той же Плахи.
Спектакль смотрится на одном дыхании и эта феерия музыки, прекрасных голосов, юмора и хорошего настроения дает заряд бодрости, очень на долго. И хочу отметить очаровательное трио роковых женщин играющих Примадонну - прозападную противницу Советской оперетты - Людмилу Городецкую, Елену Соколову и Анну Альт. Как изящно они сыграла свою партию. (они играли по очереди в разных постановках) Будучи изначально отрицательной (в стиле оперетты естественно) героиней, Примадонна спокойно и без видимых усилий, успешно противостояла всему легиону положительный героев, страшно сказать, она помыкала даже самим Маэстро! Но заранее успокою читателей, в конце спектакля, она будет за нас. И хочу добавить, что сразу три на роль роковых женщины, для одной трупы, это определяет высокое качество коллектива.