Страница 32 из 57
Софья Сергевна, его жена, молодая женщина.
Артемий Васильич Мулин, молодой человек, один из главных служащих в конторе компании.
Мирон Ипатыч, старый лакей Стырова.
Марфа Севастьяновна, экономка.
Так и хочется добавить: Иванов, студент, 40 лет
Так вот эту пьесу Владимир Красовский поставил в Драматическом театре Станиславского, поставил он её еще в 2005 году, под названием "Любовь и карты". Я, увы, смог посмотреть её только сейчас.
Сюжет вызывает некий конгломерат дежавю, от Лескова до Шекспира: молодую особу (Людмила Халилуллина), выпускницу женского пансиона, отдают замуж за пожилого богача (Юрий Дуванов). Ей скучно, плюс на поверхности лежит интрига в виде её знакомого младых дней, работающего у её же мужа, эдакова псевдо Глумова (Евгений Самарин). Да еще опытная подруга (Ирина Коренева), дающая девушке уроки коварства и хитрости в плане адюлтера. Тут же активную роль играют, погрязшие в простоте, стяжательстве, пьянстве и беспринципности слуги (это собирательный образ, естественно, хотя слуг всего двое). Их блестяще сыграли Татьяна Ухарова и Михаил Кутейников. Зрителям очень понравился Мирон в трактовке Михаила Кутейникова, как бы я его назвал - Берримор Русского разлива. Все актеры знают, что пьяного играть очень сложно, но Михаил справился.
Короче, сюжет, изначально представляющий в первом действии традиционные монологи и диалоги, потихонечку становится все живее и живее. Уж коли в первом акте на стене начинает висеть ампула со стрихнином, то зрители понимают, что, согласно русским театральным традициям, яд должен выстрелить до конца спектакля, то есть - во втором действии. (Опять же появляется дежавю Лесковской Леди Макбет).
Хочу подчеркнуть, что Людмила Халилуллина очень интересно и многопланово сыграла свою роль, особенно удалась ей постоянная и внезапная смена настроений. Островского очень сложно играть, но Людмиле это удалось: она все время держала зал в напряжении.
Но вернемся к сюжету спектакля. События начинают развиваться отнюдь не по канонам Островского, тем более, что Владимир Красовский переработал пьесу для современного зрителя, за что ему огромное спасибо, ибо в начале первого действия многие зрители чувствовали себя не совсем в теме.
Во втором действии идет уже практически Шекспировская комедийная интрига, и все кончается хорошо. Не хочу раскрывать всех деталей сюжета, дабы тем, кто пойдет на спектакль, было интересно.
Отдельно хочу отметить изящество, с которым Ирина Коренева практически воплотила образ молодой Бетси Тверской. (Это ИМХО, конечно). Когда она фланировала по сцене в элегантной амазонке, я даже подумал, а что делает такая знатная Леди в провинциальном городке. Очень хорошо Ирина отыграла остроту Софьи Сергеевны: "Мы обе изуродованы. Ты - в юности, а я - в замужестве". Зал был в диком восторге.
Очень понравились костюмы, соответствующие эпохе и отдельный восторг декораторам, за универсальную тумбочку, вокруг которой вертелось все действие, она и стол, она и тайник для яда и шахмат, и даже индикатор качества работы Берримора-Мирона.
Короче, говоря ученым словом, резюмирую. Спектакль удался! Подтверждением моим словам были овации и аншлаг.
Не был, не состоял, не участвовал
В начале восьмидесятых, когда уже не было Сусловской инквизиции и театрам дали немного воли, случилось мне посмотреть в Театре им.Станиславского, спектакль "Не был... Не состоял... Не участвовал..." , по пьесе Юрия Макарова. (1982). Я пошел на премьеру, не сколько ради оной, а ради великолепного Сергея Шакурова, он играл главную роль - инженера Нечаева.
Спектакль сам по себе был средненький, в смысле по сюжету. Наше время, завод по производству запчастей для паровозов (хотя паровозы уже давно не делают), честный инженер, сомневающийся в правильности данного производства. То есть не только обычная советская драматургическая борьба хорошего с лучшим, и лучшего с хорошим, но и тонкий намек, что элементы идиотизма в экономике, могут существовать и в нашей самой лучшей стране, но естественно в одном дальнем районе и высоко в горах.
Было кстати в спектакле несколько хороших перлов и я бы сказал Гэгов, вызывавших реальный смех в зале, и даже откладывающихся в подсознание...
***
Например, комический идиот, инженер по Технике безопасности (он же кстати парторг), периодически советовался с главным Героем, о содержании своей пропагандистских плакатов и вот текст одного из них... "Поезд промчался на полных парах, девочка тихо сидит на путях. Вел паровоз машинист дядя Ваня, девочку звали Каренина Аня"
(Кстати из за этой фразы, я не так серьезно, как полагается офицеру и джентльмену, повел себя на премьере " в театре Чихачева. Когда талантливейшая и прелестнейшая Наташа Репич, играющая Анну, вышла на сцену, я сразу же вспомнил этот рефрен, и подобно герою Марка Твена из рассказа "Режьте билеты", не мог сразу выкинуть его из головы, и только великолепная игра Чихачевцев, вернула меня на стезю драмы).
***
Или вот еще сценка - Когда Нечаев потерял партбилет и рассказал об этом парторгу, парторг прочитал ему прочувственную речь, о том, что партбилет для коммуниста, это второе сердце, при этом постоянно трогал себя за карман с партбилетом и продолжил это делать при каждой встрече с Нечаевым, и так весь спектакль.
А Нечаев, сами понимаете безмерно страдал от потери (тогда это была весьма серьезная потеря) и думал все время только об этом. И когда его маленькая дочка сказала, что потеряла Октябрятскую звездочку, он на нее заорал: "Ты что, из Октябрят загреметь хочешь ?!"
Короче для тех времен спектакль был даже смелым в какой то мере. И вот много лет спустя, на одной тусовке, меня познакомили с Сергеем Шакуровым. Я сразу вспомнил этот спектакль и процитировал фразу про "Вылететь из октябрят". И тут спутница Шакурова стала хохотать и он тоже. Оказывается она и была тогда этой девочкой...
Ну что сказать. Театр и жизнь неразрывны.
Долой Пигмалиона
В Станиславском Драматическом опять премьера. Валерий Белякович переработал пьесу испанского драматурга Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион" в блестящий трагифарс - "Куклы".
На мой взгляд, получилось нечто вроде конгломерата Азимова с Шекспиром и Неанфом из Кизика, эдакий венок монологов, связанных экспрессией талантливой массовки, где, тем не менее, каждый актер ведет свою четкую партию. И то, что периодически зрители слышали со сцены Шекспировские монологи, это вполне в стиле Беляковича, вспомните хотя бы ?Шесть персонажей в поисках автора?.
Кстати, очень понравился Гамлетовский монолог в исполнении Народного артиста России Влада Михалкова. Колет и плащ цвета крови весьма подходили к его трактовке персонажа.
Ну, а сюжет пьесы выглядит так. В Испанию начала ХХ века приезжает весьма своеобразная труппа. Она состоит не из людей, а кукол. Командует и владеет труппой её создатель по имени Пигмалион. Местные антрепренёры поражены этой новацией, а их меценат Герцог и поражен и покорен, причем на столько, что похищает приму этой труппы, труппа бросается в погоню за похитителем, а за труппой бросаются в погоню жена Герцога, антрепренёры и сам Пигмалион. То есть - динамики в спектакле хватает.