Эпоха Возрождения

Отец Джотто – крестьянин по имени Бондоне, про мать мастера ничего не известно.

Есть много домыслов о том, как Джотто стал художником, но все они были придуманы уже после его смерти и мало похожи на реальную историю. Критике также подвергается и рассказ Вазари о том, что Джотто был учеником Чимабуэ (Ченни ди Пепо). Так как он написал свои «Жизнеописания» спустя триста лет после смерти Джотто, то сложно утверждать, что его слова соответствуют истине.

Документально подтверждено, что в 1301 г. художник купил дом во Флоренции. В том же году он женился на Чиуте ди Лапо дель Пела.

Джотто ди Бондоне. Апостол Филипп, святой Леонард и святой Франциск Ассизский в трилистнике. 1323–1330

Джотто ди Бондоне. Мадонна с младенцем и двумя ангелами. 1295–1300

Джотто ди Бондоне. Сцены из жизни святого Франциска: юродивый предсказывает грядущую славу молодому святому Франциску. Ок. 1297–1300

Джотто ди Бондоне. Арест Иисуса и поцелуй Иуды. Ок. 1304–1306

Джотто ди Бондоне. Вознесение Иоанна Богослова. Ок. 1315

Джотто ди Бондоне. Отказ от имущества. 1320–1325

Джотто неразрывно связан с совершенствованием итальянской живописи. Художник смело вносил земное начало в религиозные сюжеты, разрывая связь со средневековыми художественными устоями и традициями итало-византийской живописи. Сцены евангельских легенд он изображал с небывалой жизненной убедительностью, превращая их в исполненный драматизма, увлекательный рассказ. Одними из самых ранних известных произведений мастера считаются фрески церкви святого Франциска в Ассизи. Так как там имеется очень большой объем работ, выполненных примерно за два года, невозможно с уверенностью говорить, что все они написаны одним только Джотто. Конечно, тут трудился не один мастер, но целостность замысла и единый стиль исполнения указывает на то, что командой руководил один человек.

Самым известным произведением художника принято считать Капеллу дель Арена в Падуе. Возможно, он даже поучаствовал в ее создании в качестве архитектора.

Достоверно известно, что под его руководством был расписан неф. Живопись же на стенах апсиды, выполненной примерно на 15 лет позже, принято относить к его школе.

Утверждать о несомненном авторстве Джотто позволяет документальное свидетельство очевидца событий.

Фрески капеллы дают нам понимание того, насколько художник опередил своих современников. Они размещены в точном соответствии с геометрией помещения и уровнем его освещения. Особый талант мастера проявился в использовании композиции и зачатков пространственного и перспективного видения.

Считается, что с 1315 по 1318 г. художник находился при папском дворце в Авиньоне. Местный стиль живописи оказал на него особое влияние. После своего возвращения он расписал стены капеллы Перуцци и капеллы Барди в церкви Санта-Кроче (Святого Креста) во Флоренции. Наряду с традиционной живописью аль фреско (по сырой штукатурке) использовалась техника альсекко (по сухой, предварительно увлажненной штукатурке). Из-за этого часть красочного слоя плохо сохранилась.

Последние годы жизни Джотто провел при дворе короля Роберта Анжуйского в Неаполе, будучи придворным художником. В 1334 г. он получил звание главного архитектора Флоренции. Он и его ученики работали над фресками в капелле Святой Магдалины, ездили в Милан для создания фресок Аццоне Висконти. Умер Джотто сразу после возвращения из этого города, в 1337 г., похоронен в Санта-Мария-дель-Фьоре. Из его восьмерых детей двое пошли по стопам отца, но никто даже не приблизился к его уровню мастерства.

Мазаччо

Почетная роль представлять живопись флорентийского Кватроченто выпала на роль художника Томаззо ди Джованни ди Симоне Кассаи, известного под именем Мазаччо.

Его биограф, художник эпохи Ренессанса, Джорджо Вазари (1511–1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо (Неуклюжий) было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Он родился 12 декабря 1401 г. в семье нотариуса, в местечке Сан-Джовани Вальдарно недалеко от Флоренции.

Его отец – Сер Джованни ди Моне Кассаи – ушел в мир иной совсем молодым в возрасте 27 лет, когда Мазаччо было всего 5 лет (его сыну было отпущено ровно столько же). Мать будущего художника – Якопа ди Мартиноццо – была хозяйка небольшой деревенской гостиницы. На момент смерти супруга она была беременной, и вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником, известным под прозвищем Скеджа). Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца, имевшего двух дочерей. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 г., когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически ее кормильцем. Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Одна из сестер Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. В 1418 г. Томаззо отправился во Флоренцию учиться живописи. По свидетельству Вазари его первыми учителями были Мазолино да Паникале и Мариотто ди Кристофано. Сейчас мнение Вазари считается ошибочным, в пользу чего свидетельствует тот факт, что Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех врачей и аптекарей (в то время туда входили и аптекари) на год раньше Мазолино. К тому же живопись этих мастеров совершенно разная, работы Мазаччо не носят никаких следов их влияния.

Вероятней всего Мазаччо учился в мастерской Биччи ди Лоренцо, одного из самых известных художников того времени. Но подлинной школой для Мазаччо стало общение с выдающимися мастерами раннего Возрождения – архитектором Брунеллески и скульптором Донателло.

В 1424 г. Мазаччо стал членом гильдии св. Луки – организации флорентийских художников. Этот год стал отличным началом сотрудничества с Мазолино. Бесспорно, Мазолино был крупнейшим художником первой половины XV в., его манера была близка и понятна современникам, которых привлекала аристократическая готика с ее религиозной сказочностью и нарядностью. Это давало возможность Мазолино получать хорошие заказы, что определило его лидерство в организации работ. Мазаччо была отведена роль помощника. Неординарность ситуации заключалась в том, что молодой помощник оказал большое влияние на творчество своего именитого старшего товарища.

Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонны с младенцем, св. Анной и ангелами (ок. 1424 г.), написанный им вместе с Мазолино да Паникале. В нем сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, держащая на коленях младенца Иисуса, сидит перед Анной. Удивителен образ младенца Христа: это живой, сильный ребенок, с прекрасно вылепленным мускулистым телом. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Уже в этой работе Мазаччо ощущается обобщенность в передаче фигур, стремление уйти от мелких деталей, лаконичность композиционных построений и сюжетов, величавая простота, смелость обращения к реальному миру.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Темой росписи была выбрана история апостола Петра, под аркой на простенках предполагалось расположить сцены, связанные с библейской историей первых людей. В сентябре 1425 г. Мазолино уехал, и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно, но, так и не завершив работы, отправился в Рим, где неожиданно умер в 1428 г. Работы в капелле были остановлены, и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Всего для капеллы Бранкаччи Мазаччо было написано 6 фресок. В итальянском искусстве Ренессанса наиболее знаменитой фреской Мазаччо является работа «Изгнание из рая» (левая стена, верхний ряд). На фреске изображен библейский сюжет: изгнание первых людей – Адама и Евы – из рая после того, как Ева нарушила Божий запрет. Они, рыдая, удаляются из Эдема, над их головами путь на грешную землю указывает ангел на красном облаке с мечом в руке. Фреска стала известной не только потому, что Мазаччо был первым в свою эпоху, осмелившимся написать обнаженные фигуры, но и благодаря чрезвычайной эмоциональной выразительности и мимике своих персонажей.