Страница 38 из 39
Использование атрибутов требует от скульптора большого такта и художественного чутья, чтобы избегать убогой примитивности и штампа, навязчивости и однообразия. Изображение человека – основное в пластике. И никакие атрибуты, никакие подробности одежд и драпировок не должны заслонять задачи создания внутренне насыщенного, трепетного, пластически выразительного образа.
Чтобы правильней говорить о скульптуре, напомним читателю, что из дерева скульптурные произведения вырезают (или рубят), из металла (чаще всего из бронзы) – отливают, из листового металла скульптуру выбивают.
До сих пор, говоря о скульптуре, мы имели в виду ее общие специфические особенности и касались произведений так называемой круглой скульптуры. Существует и иной вид пластики, который называют рельефом.
Рельеф – это такое скульптурное произведение, в котором изображение фигуры и предметы размещены на плоскости и в большей или меньшей степени выступают из нее, например, «Процессия», фрагмент фриза Парфенона. По степени выпуклости изображений различают барельеф – и горельеф.
В барельефе (или низком рельефе) изображения выступают не более чем на половину своего полного объема. В отличие от барельефа горельеф (или высокий рельеф) дает пластические изображения выступающими более чем на половину своего объема.
Для полноты сведений следует упомянуть, что существует также наименее распространенный вид скульптуры – углубленный рельеф. В данном случае объемность изображения оказывается не выпуклой, а как бы врезанной в глубину. Не случайно такой рельеф иногда определяют названием «контррельеф».
В практике мирового искусства углубленный рельеф чаще всего использовался мастерами Древнего Египта, изредка прибегают к нему и современные скульпторы.
В отличие от круглой скульптуры рельефные изображения связаны с плоскостью, то есть не производят полного объема изображаемого тела. Больше того, мастера рельефа нередко используют такие специфические средства и возможности живописи и графики, как передача пространственной перспективы, изображение пейзажа, архитектурных памятников и т. д., например, можно увидеть как скульптор Л. Гиберти выполнил рельеф третьих дверей флорентийского бабтистерия «История Иосифа».
Чаще, чем в круглой скульптуре, при создании рельефов использовались цвет (раскраска) или подцветка. С другой стороны, те из зрителей, которые посещали дворцы или иные архитектурные памятники XVIII – начала XIX в., могли видеть немало примеров, когда внутренние помещения (интерьеры) расписывались художниками одноцветными фресками, имитирующими рельефные орнаменты (а иногда и многофигурные композиции), которые издали не отличались от барельефов.
И все-таки, повторяем, по технике, материалу и специфике рельеф – это, конечно, скульптурное произведение.
Говоря о жанрах скульптуры, хотелось бы кратко сказать о так называемой скульптуре малых форм (или, как ее иначе называют, «малой пластике»), которая занимает в искусстве далеко не второстепенное место.
Пластика малых форм – это чаще всего небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки, например, древнеегипетские «куколки» ушебти из дерева и камня и т. п.
В отличие от остальной скульптуры малая пластика нередко изготовляется во многих экземплярах и рассчитана на самое широкое распространение.
«Со скульптурой «малых форм» непосредственно соприкасается обширная область декоративно-прикладной пластики: различные настольные украшения из фарфора, стекла, металла, народная резная кость и дерево, игрушки, ювелирные изделия, разнообразные украшения вырезанные из камня (камеи, броши и т. п.). Напомним, что и медали, а также монеты с художественно исполненными рельефными изображениями тоже создаются трудом скульпторов. Однако выполняется это уже по эстетическим требованиям и в технике декоративно-прикладного искусства» [54].
Глиптика искусство резьбы на твердых драгоценных и полудрагоценных камнях вручную или на простейшем станке; как скульптура малых форм составляет отдельную отрасль декоративно-прикладного искусства.
Техник глиптики насчитывается три вида, и все они воплощены в камеях, геммах и интальо. Различить их несложно. Отличаются они в основном техникой нанесения резьбы.
Геммы, которые имеют выпуклый рельеф носят названия камеи, а вот углубленными – инталиями. Давайте подробней разберемся в этих отличиях.
Камеи, как правило, выпуклые рельефные многоцветные резные камни. Материалом для камей, как правило, служит сардоникс или агат, а также и другие драгоценные и полудрагоценные камни. Камеи изготавливали очень долго. Опытные мастера говорят, что вырезать одну большую камею соизмеримо по времени с постройкой красивого и роскошного собора.
Противоположностью техники камеи служит инталия. Это обратная низкорельефная резьба. Изображение вдавливается в плоскую поверхность камня. В технике инталия изготавливают кольца, серьги, фамильные гербы и иные изображения. Именно эта техника подходит под постановку печатей – прародителей современных штампов. Мастера используют эту технику при изготовлении панелей и резных изделий определенной текстуры. На протяжении всей истории глиптика считалась элитарным видом искусства, мастеров-камнерезов ценили и уважали.
Лучшие работы, выполненные известными резчиками, воспевались поэтами. Так, эпиграмма Платона донесла до нас восхищение работой резчика в прелестной поэтической миниатюре:
Шлифовальщик обтачивал камень до плоской или выпуклой формы, затем, пользуясь вылепленной из воска моделью, резчик воспроизводил на камне изображение с помощью смычка (позже – колеса с приводным ремнем), который заставлял вращаться железные резцы, острые напилки и колесики; применялся также алмазный осколок, вставленный в железную оправу. Большинство минералов, употреблявшихся в глиптике, тверже металла, поэтому камень резали металлическим резцом с помощью абразивов – «наксосского камня», порошка корунда, алмазной пыли. Работали почти вслепую, так как порошок абразива, смешанный с маслом или водой, полностью закрывал рисунок. На последнем этапе ювелир оправлял гемму.
Для инталий употреблялись преимущественно сердолик, красноватый халцедон, хрусталь, реже – аквамарин, сапфир, топаз, алмаз и рубин. Камеи делали из оникса или разноцветного слоистого агата, живописную фактуру которого нередко сохраняли для достижения художественного эффекта. Для изготовления гемм использовали также яшму, аметист, ляпис-лазурь, стеатит, гематит, серпентин и т. п., подкрашенные или чистые менее твердые камни и стекло, в новейшее время применяют также янтарь и некоторые морские раковины.
В Государственном Эрмитаже хранится знаменитая камея Гонзага, названная так по имени первого владельца, маркиза Гонзага, – одно из самых известных и крупных в мире произведений искусства глиптики. В подарок Эрмитажу она была преподнесена Жозефиной Богарне, супругой Наполеона. Камея представляет собой идеализированный парный портрет обожествленных правителей. Профильные изображения властителей эллинистического Египта – Птолемея II Филадельфа, его жены и сестры Арсинои II – вырезаны из сардоникса, крайне сложного в обработке материала. Неизвестный александрийский мастер виртуозно использовал фактуру и цвет трех разных слоев камня, благодаря чему кожа героев оказывается молочно-белой, а доспехи – темными. Птолемею он придает сходство с Александром Великим, показывает его красоту и твердый характер в идеальном профиле, а шлем уподобляет его богу войны Аресу. На головах супругов – лавровые венки – символ славы и победы. «Живопись в камне» – так называют эту камею благодаря мастерской технике обработки камня, точной моделировке и тонкому колористическому решению (см. рис. 2.1).