Герои или Титаны

Но художниками принято называть не только тех, кто занимается изобразительным искусством. Часто так говорят о творческих деятелях вообще. Художники в литературе – это писатели, поэты и драматурги. Художники в театре и кино – режиссеры и актеры, в музыке – композиторы и исполнители. А еще есть художники-архитекторы, цирковые артисты, танцовщики, мастера перформанса, акционисты, артисты оригинального жанра, чтецы, фотографы, операторы и многие, многие другие.

Для простоты, а также для того, чтобы подчеркнуть творческий характер их работы, обладателей всех этих профессий часто называют просто художниками. По-английски, кстати, художник в таком, широком, смысле звучит как «artist» – от слова «art», то есть искусство.

Любая профессиональная система (и творческая – не исключение) носит в той или иной степени иерархический характер.

На вершине пирамиды располагаются признанные гении. Их немного (десятки), но тем не менее число их не конечно, а положение в обществе и достаток чрезвычайно высоки и стабильны.

Уровнем ниже располагаются яркие таланты; они уже добились успеха, но публика к ним все еще требовательна и взыскательна, поскольку жаждет новых имен и образов. К этой категории относятся модные художники, актеры, писатели и т. д. «Модность» их объясняется просто: они смогли быстро проявить себя и стать «звездами». Что произойдет с ними дальше – большой вопрос, ибо в творческой сфере нужно постоянно подтверждать свою «звездность», а удается это не всем.

Этаж ниже занимают «крепкие середнячки», число которых в любой сфере значительно. Они, как правило, не бедствуют, их труд и творчество по-своему востребованы, но «звездами» или гениями они, скорее всего, уже не станут. При этом их судьба вполне успешна: они получают свою долю признания и материальных благ, а жизнь их достаточно интересна и разнообразна.

Основание пирамиды – громадная армия тех, чья творческая судьба по той или иной причине не сложилась. Повредило ли им то, что когда-то они начинали карьеру художников? Ничуть! Пусть этим людям пришлось сменить профессию, но они по большей части сохранили чувство прекрасного и творческий взгляд на мир, а это, безусловно, делает их жизнь более разнообразной и интересной.

Как понять, что ты – будущий художник? Отвечу: главный признак художественной натуры – образное мышление. И проявляется он обычно уже в детстве.

Что такое образность мышления? Это способность описать привычный предмет (скажем, дерево) не двумя-тремя-десятью эпитетами, а сотней! И секрет здесь прост: самое обычное дерево в воображении художника превращается в объемный образ, часто начинающий жить своей собственной жизнью. Художнику остается только замечать все нюансы этой жизни и транслировать их в окружающий мир.

Проверь это на себе или на своих друзьях. Если кто-то из вас способен передать на словах, в мимике, жестах или звуках, а может быть, в карандаше и красках нечто, рожденное воображением, то это вполне можно считать задатками творческого человека. Конечно, рисовать, петь, танцевать можно научиться. Ты сам наверняка знаешь множество примеров, когда родители отдают ребенка «на танцы, музыку или в спорт». Это совсем не лишнее, потому что развивает в человеке воображение и чувство прекрасного. А уж если у тебя есть способности и ты понимаешь, что образность мышления проявляется у тебя ярче, чем у сверстников, – есть все основания попробовать себя в искусстве.

Ты спросишь: а если кто-то (не ты, конечно!) умеет виртуозно врать родителям и учителям – не говорит ли это об актерском таланте? Вполне вероятно! Возможно, кстати, не об актерском, а о писательском. В любом случае стоит попробовать себя в литературе или в театре.

Ты прекрасно знаешь, что работать над собой – самое сложное. И если ты не хочешь ничего в себе менять, можно не читать дальше эту главу, а сразу переходить к следующей. Но если тебе все еще интересно, то обрати внимание на некоторые важные моменты.

Прежде всего, запомни: образность мышления и выражения необходимо развивать. Как? Довольно просто: нужно стараться выражать мысли и чувства разными способами.

Обычно мы транслируем то, что хотим передать окружающим, словами, и это проще всего. Но попробуй ту же самую мысль или чувство выразить мимикой, пластикой, неким действием, а если захочешь, то рисунками или конструкциями. Ты же играл в «ассоциации» или в «крокодила», когда нужно, не произнося слов, объяснить другим игрокам смысл загаданного понятия? У тебя хорошо получалось? Если да – ты на правильном пути.

Еще один важный тренинг – находить прекрасное в обычном. То есть фиксировать внимание не только на красивых пейзажах или архитектурных шедеврах. Как будущему художнику, тебе важно видеть выдающееся в самых заурядных местах.

Главная прикладная задача художника – разглядеть и передать людям то, что было для них прежде невидимым и непостижимым.

Могут ли быть прекрасными утренняя «пробка», грязная посуда или заброшенный заводской цех? Ответить на этот вопрос утвердительно (и, главное, убедительно) может только настоящий художник.

Следующий необходимый навык, прочно связанный с предыдущим, – умение фокусироваться с такой же скоростью и точностью, с которой это делает твой цифровой фотоаппарат или смартфон. Или, другими словами, из всего множества рождающихся в воображении образов уловить и выделить именно тот, который именно в этот момент является для тебя главным. Неспособность выделить главное – серьезнейшее препятствие на пути любого творческого человека. Такой художник, возможно, станет неплохим ремесленником – что весьма востребовано в современной жизни. Ведь настоящий ремесленник – тоже профессионал. Но все же он делает свою работу по определенному шаблону и поэтому вряд ли вырастет в Пикассо или Сальвадора Дали.

Итак, тебе важно натренировать себя держать образ в фокусе – то есть переходить к следующему образу только тогда, когда предыдущий осознан полностью. Как этого добиться?

Используй простое правило: если ты увидел красивый закат и он не оставил твою творческую натуру равнодушной, важно не потерять этот образ, а творчески обработать его. Для этого подумай и ответь минимум на пять важных вопросов:

• Какими средствами (словами, пластикой, рисунком и т. д.) ты мог бы передать этот образ?

• Что бы ты хотел донести до людей с помощью этого образа? Какие мысли и чувства?

• Возникал ли раньше в твоем воображении такой образ заката?

• Какие ассоциации он у тебя вызывает?

• Где, у каких художников, писателей, музыкантов ты видел, читал или слышал подобные образы?

Подобные тренировки не потребуют от тебя громадных усилий. Напротив, со временем они превратятся в потребность, которая обогатит и сделает более яркой и интересной твою жизнь.

Но есть качества, которые носят для творческого человека совершенно разрушительный характер. И бороться с ними приходится, что называется, не на жизнь, а на смерть.

Речь идет прежде всего о неорганизованности.

Эта распространенная черта характера вредит любому человеку, независимо от того, чем он занимается. Но почему-то часто считается, что художник, как человек свободной профессии, может позволить себе быть неорганизованным. Ну хотя бы отчасти.

Смею тебя заверить, что это совсем не так. А «отчасти» неорганизованных людей не бывает. Бывают просто неорганизованные (безалаберные, необязательные, безответственные) личности.

Уверяю тебя: самые выдающиеся деятели искусства всегда четко следили за своим расписанием, определяли для себя приоритеты, ценили свое и чужое время. Именно это позволяло им успевать сделать несопоставимо больше своих менее организованных коллег. Суди сам: разве сумел бы Лев Толстой написать четыре тома «Войны и мира», если бы не ставил себе четких творческих задач и не добивался их исполнения ежедневным трудом, жесточайшей самоорганизацией и самоконтролем?