Страница 5 из 5
К тому же периоду принадлежат несколько изображений родного города – «Улочка» (ок. 1658), «Вид Делфта» (ок. 1660).
Позднее в своём творчестве он обращается к сценам из жизни богатых кавалеров и дам, подробно изображает богатые интерьеры, предметы быта, наряды и драгоценности в таких картинах, как «Концерт», «Дама, примеряющая ожерелье», «Дама, взвешивающая жемчуг».
Художник писал тонкой кистью, тщательно накладывал мелкие мазки, а завершал работу лёгкими, едва заметными касаниями кисти. Его картины кажутся чрезвычайно яркими, насыщенными цветом, а его техника наложения красок до сих пор остаётся загадкой для искусствоведов.
Одно из самых значительных произведений Вермера – «Искусство живописи», созданное им в поздний период творчества (1665–1667). Мастер изобразил себя за мольбертом, но сидит он, повернувшись спиной к зрителю. Картина насыщена символикой и в то же время представляет собой жанровую сцену.
В последние годы жизни художник тяжело болел и работал мало, а вскоре после смерти был забыт. Лишь в эпоху импрессионизма его картины, полные лиризма и поэзии, были оценены по достоинству.
Вру́бель Михаи́л Алекса́ндрович
(1856–1910) – русский живописец, театральный художник, график, скульптор и архитектор, один из представителей стиля модерн в русском искусстве.
Врубель родился в Омске, в семье военного юриста. С детства брал частные уроки рисования, закончил гимназию в Одессе с золотой медалью, в 1867–1869 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников.
В 1874–1879 гг. он учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, а после его окончания поступил в Академию художеств. К этому моменту он уже был всесторонне образованным человеком: владел четырьмя языками, был знатоком философских течений.
В 1884 г. Врубеля пригласили выполнить росписи Кирилловской церкви в Киеве. Среди композиций, созданных художником, выделяется образ Богоматери, которой он придал черты любимой женщины. У многих этот факт вызвал недовольство.
Вскоре Врубель уехал в Италию, а вернувшись из Венеции в Клев, представил свои эскизы для росписи Владимирского собора. Жюри не приняло эскизы Врубеля из-за несоответствия общепринятому канону.
С 1889 г. художник жил под Москвой, в Абрамцево. Он увлёкся майоликой (вид керамики), создавал изразцовые камины, скамьи, сказочные скульптуры – «Садко», «Снегурочка», «Морской царь», «Берендей». Источником многих сюжетов было творчество композитора Н. Римского-Корсакова, с которым Врубеля связывала тесная дружба.
В 1890 г. художник создал картину «Демон (сидящий)», и впоследствии он не раз возвращался к этому образу из поэмы М. Лермонтова. Картина вызвала бурную полемику. Образ Демона будто бы соткан из противоречий: красота, величие, сила сочетаются в нём со скованностью, беспомощностью и тоской. Поэт А. Блок написал об этом: «Демон Врубеля – символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни мрак, ни свет».
Впечатления от поездки по Италии и популярной оперы Ж. Бизе «Кармен» воплотились в декоративных панно «Венеция» (1894) и «Испания» (1894), а также в полотне «Гадалка» (1885). В 1890 г. художник писал портреты, работал над созданием театральных декораций, занимался архитектурными проектами, иллюстрировал книги.
В 1895 г. он познакомился с будущей женой – известной оперной певицей И. Забелой, образ которой запечатлён в «Маргарите» (1896), «Царевне-лебеди» (1900), её огромные глаза проступают сквозь линии и пятна на полотне «Сирень» (1900). В своём творчестве Врубель постоянно обращался к сюжетам из былин, легенд, сказок и классической литературы: «Суд Париса» (1893), «Фауст», «Принцесса Грёза», «Микула Селянинович» (1896), «Пан» (1899).
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.