Язык цвета

Римляне поклонялись верховному богу неба – Юпитеру, который соответствовал греческому Зевсу. Поклонение отцу богов требовало соответствующих почестей. Цветовым символом Юпитера был голубой цвет. Его источником стал минерал синего цвета азурит. Твердость камня была невысокой, что позволяло без труда делать крошку с минеральным пигментом синего цвета. Технология приготовления азуритовой краски из Рима перешла в византийскую культуру, а оттуда – в древнерусскую иконопись. Синий был символом Юпитера, супруга богини Юноны, хранительницы домашнего очага и богини плодородия. Их сын, бог войны Марс, считался покровителем Рима, так как, согласно мифу, весталка Рея Сильва родила от Марса близнецов Ромула и Рема, легендарных братьев-основателей Рима. Весталки заворачивались в ткань белого цвета, длиною до пят, именовавшуюся пало. Белый цвет весталок символизировал непорочность и девственность,

Мифологическая основа позволяет выстроить цепочку главных цветов античного Рима: синий-зеленый-красный-белый. Юпитеру свойствен синий цвет, Юноне – зеленый, их сыну Марсу – красный, весталкам – белый. Это, впрочем, не значит, что этот цветовой квартет преобладал в изобразительном искусстве, скорее, он сильнее влиял на психику, избирательность которой позволяла вычленять из разнообразия цветовой палитры более значимые краски.

Еще одним способом выражения символов цвета был цвет украшений. Страсть к украшениям женщины питали всегда. И бедные и богатые одевали на себя декоративные изделия: кольца, серьги, диадемы, ленты для волос, браслеты, ожерелья. Разница была в качестве исполнения и материале изделия. Оригинальным украшением римлянок стал браслет, одетый на плечо. Им также украшали щиколотки, запястья, использовались цепочки на бедра. Материалом-основой для изготовления дорогих украшений служили золото, серебро и электрум – сплав серебра с золотом. Изделия из драгоценного металла украшали драгоценными камнями: зелеными изумрудами, голубыми сапфирами, красными гранатами, опалом. Женщины среднего достатка предпочитали агат, янтарь и кораллы. Кольца и серьги служили, кроме того, и оберегом.

Макияж в Древнем Риме был в моде. Женщины имели возможность пользоваться белилами, состоящими из смеси мела с жирной кремовой основой. Модное помешательство среди римлянок разыгралось вокруг светлых золотистых волос. Окрасить волосы, придав им черный или красный оттенок, не представляло сложности, чего нельзя сказать об осветлении. Римлянки искали рецепты, и, вероятно, они их находили. Среди них были: втирание в волосы ослиной мочи или сока лимона, а также осветление за счет солнечных лучей.

Культура античности подарила человечеству традицию ухода за своим телом с помощью косметических средств, подчеркивания черт внешности нанесением макияжа, символику цвета и окрашенные ткани одежды, искусство ароматики, золотое сечение – формулу пропорций идеального человеческого тела, ювелирные украшения, модель общества и государства. Античность заложила фундамент развития современного общества. Человек не забыл свою историю, свои корни, он знает, что было вчера для того, чтобы использовать опыт предков и создавать новое.

Римская империя стала благоприятной средой для зарождения одной из мировых религий – христианства. Эпоха античности переходит в эпоху Темных времен – период самый набожный и самый забытый Богом в истории человечества.

Средневековье

Развитие европейской культуры, как уже отмечалось, происходило на базисе античной. Когда зародилась новая религия, человечество не стало заново выдумывать колесо. Традиции христианства, его символика основывались на политеистическом религиозном базисе античности. Резко переориентировать народ на совершенно противоположный вектор невозможно. Отныне человечество поколениями будет выстраивать свое религиозное учение. Христианство не было создано Богом, это религия, написанная людьми для общения с Богом. Еще ни одно человеческое общество, культура, цивилизация не обходились без веры. Ее форма различны, но содержание – всегда одно и то же.

Средневековье – это эпоха становления христианской религии по всему миру. Человечеству было нелегко, было и смрадно, и грязно, и кроваво, и, что не менее важно, было серо.

Западноевропейскому средневековью характерны специфические особенности экономической, политической и религиозной жизни: система вассалитета, феодалы-землевладельцы управляют зависимыми крестьянами, религиозной жизнью руководит церковь, в обществе царят идеалы монашества и рыцарства. Экономика, политика и религия основываются на идеологии и влияют на ее формирование. «Сначала было слово, и слово было Бог» – эта фраза стала главным лозунгом развития стран и общества Европы. Церковь руководила жизнью, она заменила Бога на земле, выступая в роли деспотичного учителя, погоняющего свой народ – паству. Народ же в это время был скован телесно и мысленно. За еретические мысли истязали тело, думать «по-своему» было не просто неприемлемо, но и опасно для жизни. Искусственное ограничение людей привело к оскудению тяги к творчеству, созданию нового. В средние века жизнь стала серой из-за страха вносить в нее краски. Одежда превратилась из светлой в темную, а краски накопили еще больше символизма.

В Темные времена искусство развивалось, в основном, в форме иконописи. Все творческие силы были брошены на создание фетишей веры: ликов святых. Всем руководит церковь, и даже красками. Колористика иконы должна была соответствовать строгим правилам. Образы Иисуса, Девы Марии и святых изображались в определенных тонах, которые измели четкое значение. Краски иконы оказывали особенное влияние на восприятие верующими образов, которым они поклонялись. Никто из простонародья не задавал себе вопрос, почему именно этими цветами раскрашивают одеяния. Красота эстетическая в Темные времена отходит на второй план, красивой становится вера. Все краски Средневековья – это способ вызвать еще более сильное соединение между людьми и между человеком и Богом.

Для раннего Средневековья характерны золотые цвета икон. Золотой был в иконописи и цветом, и светом. Тождественным этому цвету был белый, но его тон холодный, и, в отличие от золотого, он использовался редко. Иконопочитание сформулировало главное утверждение: образ ипостаси по силе энергии соответствует самой личности, почитание относится не к дереву и краскам, а к первообразу. Согласно идее о создании эталонных икон, они писались не цветом, а светом. Икона есть отражение мира абсолютного света. Лучший способ соответствовать таким притязаниям – использовать золотой цвет для фона и для нимба.

Развитие иконописи и расширение цветовой палитры выразилось в колористике одеяний. Иисус традиционно изображался в нижнем хитоне пурпурного цвета и верхнем синем гиматии с нашивным украшением клавом. Для образов Девы Марии были характерны те же тона, но ее нижняя туника – синего цвета, а покрывало – мафорий – красного тона. Красный и синий символизируют пространственный верх и низ, землю и небеса. Соединение этих цветов дает пурпурный, который и символизировал единство небесного и земного, абсолют и вечность. Земное и небесное в человеке противоборствуют, в образе Бога они едины. Одеяния Иисуса и Девы Марии соответствовали античной моде, со свойственными ей цветами роскоши и властного статуса, что свидетельствует о наследовании старой традиции, а не изобретении чего-то нового.

Белый цвет раскрывает чистоту, он присущ ангелам и святым. Красный – цвет крови Христа, пролитой во имя спасения людей, это цвет любви и самопожертвования. Голубой – смиренность, благочестие, покорность небесам. Зеленый – цветение природы, но также и цвет глаз сатаны. Черный – цвет тьмы, траура, смерти. Ритуальная смерть для мира выражается в монашестве, чье одеяние – черного цвета.

Средневековый человек не уделял повышенного внимания цветовой палитре природы, она не удивляла его своим совершенством, скорее он воспринимал окружающий мир как данность, созданную Богом.

Конец ознакомительного фрагмента. Полная версия книги есть на сайте ЛитРес.