Страница 2 из 2
Цель данной работы – проанализировать и выделить некоторые особенности вокально-исполнительской подготовки эстрадно-джазового певца на основе обобщения теоретических знаний и собственного педагогического опыта, способствующие развитию вокального мышления студентов и преподавателей отделений эстрадно-джазового пения.
Специфика эстрадно-джазовой манеры исполнения
Искусство эстрады – синкретический жанр искусств, объединяющий в себе музыку, театр, литературу, танец, пение. Эстрадный номер традиционно отличается доступностью смыслов, яркостью, выразительностью, завершенностью: даже если номер длится 2–3 минуты, в его структуре всегда легко выделить зачин, кульминацию и развязку.
Эстрадный исполнитель – это транслятор смыслов и идей, заложенных в произведения авторами. Эстрадные номера и темы, освещаемые в произведениях, всегда отличались злободневностью, эмоциональной наполненностью, доступностью для понимания, открытым обращением и взаимодействием артиста со зрителем и слушателем. Именно поэтому эстрадное искусство всегда являлось элементом популярной культуры, имеющей наибольшее распространение в обществе. Говоря об искусстве музыкальном, следует отметить, что его особенностями становились доступность и простота для восприятия интонационных ходов, некоторая навязчивость, обеспечивающая легкость запоминания и воспроизведения, простота музыкальных форм.
Как отмечает Н. О. Кожевникова, эстрадные номера можно условно разделить на четыре группы:
– разговорные (речевые);
– музыкальные;
– пластико-хореографические;
– смешанные;
– оригинальные [10].
На рубеже XX–XXI века в России формируется и обособляется особый вид эстрадного искусства – вокальное, которое получило название «эстрадное пение». В результате на современном этапе в системе высшего образования и в традиции вокальных школ принято выделять три направления: академическое, народное и эстрадное.
Академическое пение принято считать эталонным с точки зрения теоретико-методической разработанности и научной обоснованности принятой в рамках школы системы развития голоса. Именно в рамках веками развивавшейся академической вокальной школы были глубоко изучены аспекты развития голоса, формирования ключевых певческих навыков, проводились исследования, посвященные проблемам изучения певческого дыхания, музыкального слуха и вокально-слуховой координации, особенностей работы резонаторов, формирования певческих формант и формант гласных, изучались вопросы физиологии и патологии голоса и пр. В этой связи научная теоретико-методическая база академического пения выступила в качестве основы формирования аналогичной базы в эстрадном пении.
Академическая манера исполнения в значительной степени отличается от эстрадной, что легко различимо на слух:
– академическая манера исполнения предполагает формирование ровного, округлого звучания гласных, выстроенных в позиции буквы «о», что предопределяет установку на закрепление гортани в низком положении;
– существуют четкие критерии определения типа голоса в соответствии с диапазоном и расположением переходных нот;
– в соответствии с определенным типом голоса осуществляется подбор репертуара, распределяются партии;
– голоса, отличающиеся по диапазону и силе голоса от установленных канонов, ограничиваются исключительно камерным исполнительством;
– академическое пение не предполагает использования звукоусилительной аппаратуры: певец сам, благодаря развитой технике исполнения, обеспечивает полетность голоса, его слышимость на дальние расстояния;
– вокальные произведения исполняются в соответствии с нотным текстом с четким соблюдением нюансировки, штрихов, используемых вокальных приемов.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.